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空白空间 画廊其实就是一个服务机构 　　空白空间是一个很具“德国式理性”的艺术机构，十年如一日地勾连着艺术与市场，学术与商业。它注重作品本身，反对为艺术品冠以过多头衔，贴上太多社会学、伦理学的标签。空白空间所筛选的作品都是充满活力的，这样的“作品回归作品”的态度使得艺术回归本真，而观者在欣赏作品之余可以深刻体会到空白空间的态度和理念专注的真诚。 　　空白空间总监田原在采访中说道：“画廊只是一个连接收藏家和艺术家的桥梁，我们必须把自己的心态摆正，不应有抱怨，我们的任务就是要发现、挖掘好的艺术家，至于将来这个艺术家有什么样的成就，画廊会清醒认识到，只要我们曾经和这个艺术家一起走过一段路程就好了。” 在成立的十年里，空白空间经历了各种各样的震荡，逐渐地成熟，形成了自己的展览和经营主线。 　　可能是由于德系血统的影响，空白空间的管理经营模式十分理性、精确。相对于大多艺术机构“当一天和尚，撞一天钟”的经营方式，空白空间的眼光更加长远，有着自己的计划。“实际上，我从我的德国合作伙伴那里学到了很多欧美传统的画廊经营方式，这一点对我来说是非常受益的。看一个画廊必须用长远的眼光，比如五年之内在做什么，十年之内在做什么。”从2008年开始，空白空间就制定了自己的经营理念，在选择艺术家的时候不看他的学历，而是关注他的作品。当代艺术的精神内涵其实在于对既定世界的反复解构，空白空间这种让作品回归作品的理念遵循了当代艺术的发展规律。观者若是认真观看空白空间的展览，会发现正是由于这一理念的存在，每一次的展览都具有很强的活力。同样也相对的，空白空间的艺术家也是以年轻艺术家为主，多为80后或90后，譬如刘辛夷、高露迪等，空白空间并不意图通过转卖以及在拍卖市场上反复拍卖来获取利润，而是旨在为这些年轻艺术家提供一个成长的平台和良好的艺术生态。 　　I ART：面对当今艺术市场中的压力和挑战，你会给画廊一个怎样的定位方向？ 　　田原：所谓的销售压力，是我们必须要活下来的动力，其实这些回归到最关键的还是看艺术家创作的本身。我们不太看市场是怎样的，我们关注的是从艺术家到画廊的变化和提高。 　　I ART：是不是可以说这个压力的化解方式来自艺术家的成长，空白空间所代理艺术家作品价格的定位是怎样的，作品对应的客户群体主要有哪些？ 　　田原：我们的价格也是按照欧美画廊传统体系来定位的，综合考量了艺术家的年龄，作品的材质、风格、技巧、尺幅、认知度以及展览履历等。画廊在持续推广艺术家的时候，通常我们销售的价格会每年以大约10%的涨幅出现，我们一直按照这个轨道运行。我们的定价是与艺术家进行协商的结果。而客户方面我们画廊主要是和收藏家合作，地域的分布结构是非常健康的，一半是国外藏家，一半是中国藏家。并且收藏家的年龄段也在发生着改变，以前是四五十岁的，现在已经有80甚至是90后的年轻群体。对于当代艺术感兴趣的藏家，我们所接触的大部分的人，都有国外留学背景，实业家相对比较少，他们很少有时间面对面和我去交流，做投资、律师等职业的收藏家较多。我们看欧美的收藏实际上是从二战时候为了装饰家庭开始的，中国也是这样，都是有一个过程的，大陆收藏家是一步一步地走过来的。 　　I ART：请介绍一下画廊在2014年新展览的安排计划以及展览中着重推荐的艺术家有哪些？ 　　田原：我们每年会以个展的方式来推艺术家，每年的年初只有这一个或者是两个群展，开年的这个群展主要是为了大家过年回来聚一聚，开始进入一种工作状态。接下来我们安排的有李姝睿和刘辛夷个展、还有简策等等。今年的展讯一直排到了年底。所有的展期都是一到两个月，还是比较长的。年轻人以个展的形式来推出，会让人看到艺术家整体的创作思路，而且年轻艺术家创作作品的周期大概是一年半到两年，我们主要代理18个艺术家，艺术家和画廊之间是共同努力进步的，如果哪一个艺术家跟不上这样的步伐或者画廊跟不上艺术家的步伐，那必然会解除合约。我们其实不限制代理艺术家去参加其他机构的展览，但是，所有从画廊出去的作品，我们都会和其他机构有借展合同。今年我们新推出的艺术家里，李竞雄是非常优秀具有多元化才能的艺术家。 　　I ART：空白空间每年都会参加国际性的艺术博览会，另外和国外的美术馆以及美术机构也有很多的合作。近两年的博览会有哪些新的体会？ 　　田原：去年参加了一个上海ART021博览会，我们之所以参加这个展会，是因为它的规模和举办方式。对于画廊、藏家和参展商来讲，都比较适中。很多人会认为，博览会是以“卖”为主，举例来说，有的画廊在销售方面非常好，但他不一定去参加博览会；而有的画廊可能在销售方面并不见得很好，但他会去参加各种各样的博览会。博览会对于我们来说是非常重要的，我们将来还会去参加，这是我们必然要走的一个方向，也是我们要承担的一个责任。博览会上出现