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反对诠释：当代绘画艺术的观念性命题 　　摘 要：国际当代绘画艺术在整体的当代艺术创作面貌中呈现出的观念性命题是本文讨论的重点。从杜尚伊始，观念成为艺术创作中非常核心的要素，在国际当代绘画领域，艺术家通过各种创作手法、形式和展示的改变，重新解构了现代主义艺术的学术和程式倾向，致力于新的绘画突破与可能性，这也把艺术思维带入到一个视觉哲学的领地。本文列举了几个重要的艺术家，并对其作品进行了分析，将其观念性成分做一一介绍。在这一方面，研究才刚刚开始，本文只是根据笔者的艺术史执教经验对这一问题展开一个简单的论述，是对艺术批评与艺术理论教学的一点补充。 　　关键词：当代艺术；绘画；观念性 　　1 马塞尔.杜尚的影响 　　比起单单呈现一件作品的视觉效果，杜尚可能更在意作品引发出的一系列讨论、争辩和事件，所以当被命名为“泉”的小便池在1917年的美国纽约一个展览会上被人“压制”①的时候，杜尚显得并不以为然，杜尚认为这对他来说无关紧要。相反，他觉得从一种制造丑闻的角度和意义来说，这还是一种成功。可以看出，事件本身以及作品的嘲讽式态度给大多数的策划和参展方及观众带来的不适是这件作品背藏的初衷和阴谋。当然，作品对于现代主义艺术的质疑和反叛，以及重新定义和认识艺术本身是其轻描淡写下的价值和意义。这件“丑陋”的作品进一步质疑和批判了现代主义艺术暗含的基于传统衍生的学术特质、专注于造型语言的塑造以及现代艺术家身份问题，杜尚把现代主义艺术家的自我和个性主张视作矫情的表现，现代艺术作品在展览中强势地让观众接受以及批评家对作品的批评性评论也都是杜尚潜在的批判对象，在他看来，现代艺术中的先锋性并非实验性，而依然是学术和程式的倾向。反观杜尚大量的现成品②作品，其重要性在于它提供了一种对艺术家的重新定义，即艺术家是把语境当作一种改变感知方式的人，而不是一个主要创作事物的人。同时，杜尚还对独创性进行了颠覆性定义，独创性是自浪漫主义以后一切成功艺术的必要条件，这样，杜尚开始把现代主义同其坚固的19世纪根基分离开来。③杜尚把现代艺术的现代性推向一种观念性的命题结构，类似于毕加索式的强调艺术视觉范畴的造型语言因此转变为相对保守并具有程式的艺术演进，而并无实验性特质。杜尚的艺术思维重新引导了战后当代视觉艺术的整体风貌，不论是绘画还是雕塑、装置、观念和行为艺术，都烙上了杜尚的思维和观念轨迹。当代艺术的观念性命题已经成为一种最主流的趋势。 　　2 反对诠释本身就是一种诠释 　　当代绘画艺术事实上是一种基于观念与哲学的思维结构的造型命题，绘画在西方作为一种具有深厚历史传统的艺术形式，到现代主义时期基本已经完成了它纯粹描绘性的使命，从古典的客观再现，到现代主义的造型形式、观看方式和风格的演进，画面效果始终是视觉核心，也是艺术家摆在首位的工作。而反观当代，绘画艺术并非像现代主义时期一样（包括古典时期）强势地介入观众对于艺术的理解，绘画艺术的观念性成分成为外像之外更为核心的本质要素，每一个艺术家对自己的艺术都有一套论据充分的理论为其支撑，这种理论几乎包括了社会学、文化、价值观和政治等多个层面的内容，这也是后现代主义典型的艺术特质，它引导了艺术家创作过程中对艺术的解构和重构，观念使各种艺术创作之间产生鲜明的对比。就像古典和现代的绘画艺术，有效的文本和内容解读是必不可少的，在当代，对于眼前的一件艺术作品来说，或许反对诠释本身就是一种诠释。就像杜尚并不期待观众陷入到通过作品的名称去寻找作品的主题和内容，或者是通过作品的名称与画面的一致体验一种很完整的学术姿态和表述，在他看来，这些都是“酸文人”似的现代艺术家行为，所以在他的很多作品里，作品名称无关紧要，如果非说紧要，那紧要的是体现无关紧要。早期现代主义艺术家为作品命名，是视觉和造型语言的文本表述，而落到杜尚这，命名则成为一种观念性的艺术行为，是一种与哲学有着内在联系的思维结构。这种基于观念和哲学的思维结构已经贯穿于整个当代绘画艺术当中。 　　3 个案：观念性命题的表述 　　罗伯特.劳森伯格的绘画作品加入了照片、画报剪贴、实物和立体材料等一系列视觉元素，“组合绘画”④充分展示了他对绘画的解读，比如《字母组合》，立体材料（轮胎、山羊、金属和木料等）介入到绘画作品中，原本属于二维空间的绘画艺术在他的作品中发生了实质性的改变，观众无法确定这到底是一件绘画艺术作品还是一件时髦的装置艺术作品。在这件作品里，劳森伯格植入了他对材料的意义的理解，即他把“不适合”进行绘画创作的材料加入到绘画中来，通过与传统绘画产生反差的效果及“强制性”材料的组合，使绘画在与观众的互动中产生各种可能性和想象。 　　另一位美国艺术家朱利安.施纳贝尔利用非常规材料和盘子在大尺寸的木板上作画。1979年他的盘子绘画首次展出。作品的成功完全依靠物质材料对绘画形象