浅析贝多芬《热情奏鸣曲第一乐章.docVIP

目 录 一、贝多芬生平简介 1 二、热情奏鸣曲创作背景 2 三、作品分析 3 （一）呈示部(小节1―65) 3 （二）展开部：（小节65—135） 4 （三）再现部（小节135—204） 4 （四）尾声（小节204—262） 5 四、演奏版本比较 5 五、结论 6 参考文献 6  是由相隔两个八度齐奏f小调的分解三和弦，象征具有战斗意志的自我，弹奏时要有节奏韵律和倾向性，避免音乐形象拖沓、松垮。动机二 由充实的和声，级进的旋律以及颤音构成，象征柔弱、惊惶、心惊胆战的自我，弹奏颤音时要轻巧，不能过重。动机三 出现的八分音符三连音，象征的是不可改变的命运。因为这个动机在这里是首次出现，所以要严格按照原定速度来弹奏。在起着连接作用的16-35小节连续出现三次p与ff的交替，象征着沉思与斗争，表现出一种愤怒，呐喊等反抗力量的积聚，弹奏时要把动机一交待清楚，把左手三连音节奏的韵律弹出来。整个第一结束主题象征一股旋风，这是一种充满爆发力的发泄，这爆发力在第二结束主题左手旋律依次下行的三次反复中消磨殆尽了，表现了理想的破灭和紧张、愤怒的情绪。 （二）展开部：（小节65—135） 引入部分（小节65—135） 基本展开部：（小节78—122） 展开连接部材料（小节78—90） 展开部连接材料（小节91—109） 展开副部主题（小节109—122） 再现之前的准备段（小节123—135） 展开部的引入部分 首先产生主部主题的两个动机继而将动机二在不同的音高上模进加以发展， 使柔弱的自我获得一丝力量，接着主部材料进一步发展，动机一带着明朗的调性在五、六连音的烘托下穿梭在高低音区中变化发展，注意弹出五、六连音的节奏韵律，掌握好时值，音量不能过重，要突出动机一的旋律。整体表现出一股新的战斗力量。随后将呈示部中连接部副部主体材料加以变化发展，整个音乐形象明亮，坚定起来。十六分音符的分解减七和弦，命运节奏动机象征了狂风雷暴。 （三）再现部（小节135—204） 主部主题：（小节135—163） 连接部：（小节163—174） 副部主题(小节174—190) 结束主题在现：（小节190—204） 第一个结束主题再现：（小节190—199） 第二个结束主题再现：（小节200—204） 再现部的主部主题 在属持续音的衬托下，矛盾的冲突在延续，增加了激动气氛，在弹奏时要控制好属持续音的音量，突出主部主题。连接部用F大调和弦开始，与呈示部的连接部形成对比，色彩明亮起来，更富有力量，靠近副部主题性质，但这只是在斗争中看到的一丝希望，并不是最终的音乐形象，弹奏时要注意这一点。再现部的连接是在f小调的属和弦上构成的。副部运用F大调，在f小调开始了结束部。 （四）尾声（小节204—262） 尾声一：（小节204—210） 尾声二：（小节210—217） 尾声三：（小节218—238） 尾声四：（小节239—262） 尾声的规模比较庞大，首先尾声已在低声部阐述截取的动机一材料。再进一步进行模进，变化，弹奏时要突出左手旋律声部，右手声部弹成背景音乐。尾声二在降D大调上阐述副部主题，继而运用分裂、模进等方法加大音乐的紧张度。尾声三将展开部中属准备段的新材料和动机三加以变化发展，琶音式的华彩部的支点从每两小节到每两拍再到每拍，弹奏时要突出这些支点音。十六分音符琶音快速上下跑动，使音乐掀起了一阵高潮，紧接着是动机三的再现及变化，通过动机三的变化，速度逐渐缓慢。尾声四开始时突然爆发的、变化后的动机三像是突然下的决心，这是真正的结束，副部主题被截取部分进行变化发展，音乐形象坚定起来，整个情绪进一步激昂，左右手轮流交替的强奏和弦使激情达到顶峰，动机一的片段在十六分音符衬托下，伴着p—pp-ppp音量，从高音区往低音区下行，形成慢慢走远的感觉，结束了第一乐章，象征着胜利还没来到，斗争还需要继续进行。 四、演奏版本比较 正是因为贝多芬巧妙的将对现实社会的不满、质疑、渴望得到解决以及自身的各种情绪等融合在《热情》中，使音乐情绪高度紧张，达到内容与情感的融合，使得作品气势磅礴，有着鲜明的音乐形象以及丰富的内涵。所以贝多芬创作《热情》一直延续到现在，演奏贝多芬这首奏鸣曲的钢琴家数不胜数，下面谈谈几位钢琴家所演奏的版本。 施纳贝尔（Artur Schnabel）是历史上第一位把贝多芬32首钢琴奏鸣曲录制下来的钢琴家，虽然技巧不如新一代钢琴家， 如第一乐章59-63小节的十六音符他就弹得不均匀，但他善于把握作品的宏观结构、线条和风格。他演绎的热情音色层析分明富于变化，节奏具有动力性，是整个曲子的情绪高涨，表达了热情奏鸣曲的内涵。 巴克豪斯(Wilhelm Backhaus)虽然与施纳贝尔同属德奥学派，但他的演奏则崇尚技巧,具有宏大有力的特点，富有动力感。他的技