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试论情感成分在绘画中的重要性 　　摘 要 众所周知，艺术发展至今，形式多种多样，但唯一离不开的便是情感。纵观古今中外各种名画，我们都能从画面上找到艺术家对情感的表露。他们通过各种绘画工具将自身的情感（包括世界观、价值观等等）在画面上表现出来。这也就是所谓的用心灵去创作，用情感去创作。情感无论是在艺术创作中还是艺术审美中都起着至关重要的因素，它是每个艺术家成功的要诀，是艺术的生命，是艺术的灵魂。 　　关键词 情感 生命力 精神内涵 灵魂 　　中图分类号：J205 文献标识码：A 　　1情感在绘画中的具体表现 　　1.1对情感的分析 　　情感是情绪与感情的统称，它是人对客观事物所持的态度体验，它反应了客观事物与个体需要之间的关系。 　　1.2情感对绘画题材、内容和形式的影响 　　绘画题材：众所周知，每个人，每个艺术家从出生到死亡都有着不同的经历、不同的生活环境、不同的爱好及背景，这也就是所谓的人生观、价值观。正是因为这种不同的人生观、价值观，导致每个艺术家对身边事物的敏感度不同。因而艺术家所想表达的内容、思想都会受他对身边事物的敏感度而不同，这就导致绘画题材在不同的艺术家以及同一艺术家在不同时期所表现出来的不同。正是因为情感的影响，绘画题材在艺术创作中才会呈现出多种多样。 　　内容：情感是人们对客观事物的一种情绪和感情，自然而然它会影响人们的行为及言谈举止。当然对绘画创作也不例外，每个艺术家的情感不一样，自然其画面表达的内容也是不一样。 　　形式：众所周知，艺术的表现形式多种多样，这很大一部分取决于艺术家的性格，然而性格又是受情感的制约。画抽象画的艺术家与画具象画的艺术家，他们的艺术思想和艺术涵养是不一样的，进一步来说也就是他们对客观事物的情感是不相同的。有着这情感的差异，自然其绘画形式也是不相同的。 　　1.3情感对绘画风格的影响 　　每个艺术家从小接触的人类文明文化、伦理道德、教育思想及风俗人情的教育和熏陶都不同，这就形成了不同的追求、不同的个性、不同的信仰，这些不同的追求、个性、信仰都有着各自的特点和原则。在绘画创作过程中，艺术家总是将自己的追求、感受融入到自己的画面中去，因而就形成了自己的绘画风格。反过来说，艺术家的风格来源于他们在生活中的长期积累沉淀，形成最能表达自己情感的艺术方式。艺术家的艺术作品中都能展现出艺术家的个性、思想及个人修养。这也就是所谓的“画如其人”。然而这些个性、追求、信仰都与艺术家自身的情感密不可分，因此艺术家的情感是影响艺术家绘画风格的重要因素之一。 　　2情感是绘画创作的基础 　　支撑艺术作品创作的支柱是情感，如果没有发自内心的感动，没有情感的支撑是创作不出好的作品的。话说“艺术来源于生活”，明确的说，艺术是来源于艺术家对生活中客观事物的认识以及生活中的长期积累沉淀。情感贯穿于艺术创作的始终，是艺术创作的基础。 　　通过不同的艺术作品，我们可以体会到艺术家不同的情感及心理特征，艺术所体现的是艺术家的情感与思想以及人生的追求、信仰。艺术语言应该是敏锐的、深刻的和富有情感的，艺术语言的形式必须是艺术家内心更深层次对客观事物的反映。艺术要以情动人，情感因素正是艺术作品具有生命力的主要原因。 　　古今中外的艺术家都对情感在艺术中的重要性有过论述。如罗丹曾经说过：“艺术就是情感”，汉代《毛诗序》认为诗歌、音乐、舞蹈等艺术都来自于情感，列夫?托尔斯泰在《论艺术》中写到：“人们用文字来传递思想，而人们用艺术互相传递感情。”这都充分的表明情感是艺术的决定因素和基础。 　　3情感是绘画创作的灵魂 　　情感是我们人类所特有的，是看不见摸不着的，是精神层面的。而绘画也是一种精神层面上的享受，既然我们人类是有情感的，那么我们在绘画创作上也是应该体现情感的，它是绘画创作的灵魂。有了情感绘画作品才会有生命力，才会长存，才会成为我们精神上的一种享受。在艺术家不同情感的驱动下，同样的景物，同样的题材内容都会受艺术家情感的不同而产生不同的手法风格。艺术家不同的情感表露体现出不同的绘画语言。一件成功的艺术作品必然会体现出艺术家的个人情感和精神内涵。 　　纵观世界艺术发展史，但凡那些传世名画、经典之作，都倾注了画家全部的情感。如明末清初的八大山人、梵?高等等，他们都用自己的情感、对社会现实的个人观点来融入的自己的作品中去。透过这些作品，几百年之后的我们都能从中体会到当时画家创作时的情绪和他们所想要表达的精神内涵，因为这种情感的原因所以他们形成了自己独特的绘画语言。正是因为他们将自己的情感表露在画面当中，所以他们的作品才能流芳百世。 　　在艺术创作中，艺术家关于善、恶、美、丑的观念和立场应与社会大众高度一致，这样，在其作品中情感的流露才会得到社会的广泛共鸣。一味地体现客观事物而减弱自身的情