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在传承中创新 　　创新 　　――记衡水内画省级非遗代表性传承人刘艺子 　　他的内画作品被国际中国鼻烟壶协会会长Vincent Fausone?Jr赞为 “展现出纯熟的中国鼻烟壶微型内画技术，为中国鼻烟壶开拓出众人引领期盼的崭新格局”，他就是中国工艺美术学会鼻烟壶专业委员会副会长、河北省群众艺术馆副研究馆员、衡水内画省级非遗代表性传承人――刘艺子。 　　出身名家，关键的1994年 　　刘艺子的父亲是冀派内画名家，世称“冀派一怪”的刘子艺。他受父亲影响，自幼酷爱绘画。1981年从河北工艺美术学校毕业后，他并没有完全按照父亲的规划直接从事内画研究，而是当了美术教师，并创作了大量国画及连环画。1984年他才正式师从父亲开始学习内画，10年后便与父亲在新加坡成功举办了父子内画展，因其新老各异的内画艺术别具一格，相映成趣，一经展出，受到海外内画收藏界的关注。1994年是刘艺子大丰收的一年，也是转折的一年。 　　内画起源于民间，从事者大多为民间艺人，受文化视野及艺术素养的局限，内画在近代的发展中逐渐形成了一种精雕细磨、手法精湛的工艺化特征，导致内画作品一味追求工细、繁琐，《百子图》、《百蝶图》、《百美图》等作品成为内画普遍的代表性题材。尤其是内画圈普遍存在着一种重抄袭临仿而轻创造的不良习气，麻木不仁的机械绘制心态使内画毫无生气，缺失精神与个性特征的内画流于工匠式的甜俗与妩媚。刘艺子在新加坡展览的成功并没有让他在艺术探索的道路上止步，反而激发了他变革内画的愿望和决心，那次展览为他传统内画的创作模式画了一个句号，也成为他革新内画倡导内画艺术化的新起点。 　　技术的成熟是艺术发展的前提条件。冀派内画在内画工具、内画技法、内画载体等多个方面获得突破，本应使内画艺术朝向多元化的发展成为可能，相反，内画的表现却愈来愈工匠化、单一化，使起初就偏于精微的内画走向了工艺化的极致。否极则泰来，冀派内画领域酝酿着一场可能使内画由工艺转为艺术的历史性变革。具备国画基础的内画家刘艺子，首先意识到了这种可能性，他已明确感受到内画“微美繁复”、“重形轻意”的制作模式与中国传统绘画艺术所追求的“以形写神”、“画意不画形”已经相去甚远，一种危机感与责任感使他感觉到内画的发展已到了必须变革的时候了。1994年，刘艺子在河北省内画研习班上首先提出了“新内画”的概念。 　　勤恳实践，一头扎下20年 　　什么是新内画？新内画就是不片面强调内画创作过程的艰涩，不炫技，而从形与神、意与象、气与韵、理与法的创作内涵和思想层面去挖掘，并大力融入时代人文精神和鲜活的艺术元素，提升内画的表现力，使内画更具生命力。新内画的主要特征是独创性、精神性和时代性，强调内画艺术化，旗帜鲜明地反叛内画民间工匠传统，以现代人的艺术语言诠释新内画。“我尝试着去思考这样一个天真的命题，那就是内画能否从‘工艺’的禁锢之中挣脱出来，有一个质的升华，使其成为像国画、油画一样能够表现时代精神、人类情感特征的一个新的艺术画种。”刘艺子就自己的新内画如是说。 　　1994年至2001年是他新内画艺术探索的第一个阶段，他以现代的艺术语言表述传统神秘文化境界的《无题》系列诞生了。《无题》系列的形式和造型语言新颖，在描述了自我真情实感的同时均融入时代精神的元素。在表现手法上形成了个性化的内画语言，表现形式上运用抽象、变形、夸张等手法，更好的诠释了当时作者的心境。一个浪漫、幽远、如梦如诗的理想王国，不仅体现了他对内画前途的憧憬，也折射出其探索内画艺术道路上的孤独感。画面中借用古人形象，或抚笛、或低吟、或畅想，没有交流，没有同行者，没有倾听者，更难觅知音，实则乃是一个探索者自身孤独的内心写照。 　　2001年至2012年是他内画探索的第二个阶段，《故园梦》也是他耗时最长、作品数量最多的系列作品，这里有他对童年美好乡情的追忆和对田园生活的无限向往。《故园梦》系列从内容上分为人物和山水两类。人物以表现当代农人生活为主，体现田园生活的诗意美，那是辛勤劳作后的小憩，午后的阳光透过浓密的树荫，倾洒在农人和牧牛的身上，农人或吹笛，或小憩，温暖轻柔的阳光在远逝的田野上斑斓而梦幻，朦胧而悠远。山水系列则是一抹斜阳，几簇白云，白山黑石，秋林照晚，无不是胸中之丘壑，心象之山水的外现。如果说《无题》是反叛内画传统、倡导自由、张扬个性的宣言书，那么《故园梦》则体现了作者渐趋中年后找寻安身立命的心灵归宿。 　　《故园梦》创作的后期，刘艺子感到物质层面的“无题”虽然终止了，但精神层面的“无题”并未了却，他也在思考并尝试着用另一种方式来解读理想的“无题”。 　　2010年他来到中国国家画院进修，主攻水墨山水，在这里他重温了传统绘画的发展脉络，进一步感受中国传统绘画以意象为表现的艺术特征。“心似白云常自在，意如流水任东西”的禅境与“