张建平在雪域高原行走的画家.docVIP

张建平在雪域高原行走的画家 　　张建平的父母是第一批援藏的大军中的一员，不经意间把他生在了西藏。从小受高原气息的影响，张建平喜欢西藏的蓝天、白云、草地、雪山和牦牛，他倾其一生在表达他对西藏的爱，不断地绘画雪域高原、牦牛、经幡等等所有能表达西藏的元素。 　　这些元素的本质非常纯洁，而他的绘画很大程度上也依托于这些元素原始的纯洁。他绘画时非常诚实，尽量把内心想要呈现的感情和想法表现出来。他用直觉在画自己想画的画。生命中所有的经历，让他有着洞察的智慧，思索的浪漫。 　　草原，不管是春夏秋冬，很远看到的小黑点都是牦牛，不管再热，再冷，风吹雨晒。他从1997年开始画牦牛，在他的潜意识里，拿起笔一画就能表现出牦牛的各种形态。他觉得，牦牛给人的感觉就是，牛是很温顺的，不会向人去索取。牦牛对他来说，是一种代表藏族人的耐劳，抗高原、抗缺氧的动物，体现人的那种精神。 　　从2000年起，张建平基本上每年到西藏，不断地去回忆儿时的一些东西，把它抓回来。他说，要到了藏北才能感觉到大气磅礴与豪气，天有多大、有多蓝，云有多高，以及山的那种气势。他说，他适合西藏的天、西藏的山，西藏的任何地方。 　　他有时候画经幡，蓝、白、红、绿、黄，过去叫风马旗，最早西藏苯教的经幡，蓝代表蓝天，白代表白云，红代表太阳、火焰，黄代表土地，就像经幡，五色旗。后来，他把画笔指向冰川。他笔下这些绘制冰川的画图，泛着蓝色的寒光，巨大的褶皱寂、冷峻、清寒，阳光下晶莹透亮，阴霾中沉郁绵长。 　　张建平说，绘画讲求用心，很多人的思想观念不一样，思想修养不一样，他看的绘画不一样，评价也不一样。所以，仁者见仁，智者见智，看法不一样，所以得出的结论也不一样。绘画要讲布局，整体的布局，局部的布局，色彩的布局，线条和点面块都要考虑到，包括最后落款、印章，都是有整个大的布局。绘画首先要静下来，静不下来，什么事情都不行。 　　童年记忆?西藏 　　BOSS：据了解您从小就生活在西藏，那是一段怎样的经历？什么时候离开西藏的？现在留给你最深刻的记忆是什么？ 　　张建平：1959年，父亲随部队在西藏忙于筑路工作，母亲把我生在拉萨西郊部队医院。幼儿时的学校旁就是著名的罗布林卡园林寺庙，古老寺庙里的钟声及喇嘛诵经的佛音时时的回旋在净蓝的天空中。上小学时是住校，每到周末不是坐马车就是徒步回到军区大院，在回家的路上所看见的是连绵如刀切割过一样，雄壮又艳丽的山脉，倒影着天空的湛蓝色河流，泥土味的草地，以及盘旋在头顶飞翔的雄鹰，我现在还记得当时想同他一起飞翔的愿望。还有那一群群放牧而归的牦牛群，发出阵阵的“当啷当啷”的牛铃声好像是转述那些流传在雪域高原里，浪漫又动人的古老传说。那是一种完全人与自然融为一体互相交织的记忆，以至于在七十年代初随着父亲工作调动我们来到了内陆盆地，一直到我步入而立之年后，对于生我养我的这个故乡，仍然怀着一种不确定的记忆感，好像我曾经属于其中的一座山去看云卷云舒，或者是溪流中闻泥土的味道然后与牦牛聊着天，亦或是我已经与苍鹰结伴从阿里札达土林启程来到了林芝的层层森林上空。 　　BOSS：在西藏的这段童年对你生活影响最大之处？ 　　张建平：我认为影响最大的是两个字“纯真”。我在绘画上都尽量保持着用真实情感去作画，无需用花哨的笔墨去刻意的修饰。我认为并不是我在纸面上创造那些天，地，河流，生灵，以及流动的空气。而是他们确实的活在我心里，以我的手与记忆为媒介，重新的跃出来，与更多的人分享。 　　绘画生涯?意境 　　BOSS：如何走上画画的道路？ 　　张建平：孩提时代我就喜欢四处涂抹，那时中学的黑板，书本上基本都没有一块空地。之后对绘画的热情便一发不可收拾。后来也是因此入了部队做电影放映员工作直到复原。回到成都之后的几十年开过公司，做过生意，对于绘画因为喜爱也未停过笔。直到后来生活里绘画的比重更大后，就决心放下其他的事，专心走上绘画的道路。 　　BOSS：学绘画时，最开始您最喜爱画些什么？ 　　张建平：最初绘画是在学校画室学画，当兵之后有一个朋友送了一本“芥子园”画册，从那以后山水，花鸟，水彩，油画什么都画，因为在电影组画电影宣传画，幻灯片，有更多的机会可以让我去发挥。练习时看到什么就画什么，想怎么画就怎么画， 回到地方以后跟老师学习了很多技法以及对绘画有了更深入的认识和理解，为现在的绘画打下了良好的基础。现在所画的高原西域绘画都是展现记忆中的景色。对于如何画好西域高原作品，我认为它本来就有很多绘画元素，如：雪山、蓝天、白云、寺庙、牦牛、经幡、灵塔、藏居都是很入画的素材，只要用心用情作画就能画出打动观者心灵的作品来。 　　BOSS：画画是你表达情感的一种重要方式吗？ 　　张建平：是的，人们常说“触景生情”就是这个意思，我已记不清去过西藏多少次了，从七十年代初回到四川