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中国“本土”去巴黎 　　中国北京，中年妇女翩然起舞的景山公园；丹麦哥本哈根，女孩的午夜电台；中国辽宁金城，小镇文艺青年的故乡；互联网上，随机偶遇陌生人的在线交友网站？？这些人，这些地点，你可能永远不会主动把他们联系在一起。因为，这些人，毫无瓜葛；这些地点，又相去甚远。而事实上，也确实如此。 　　如果不是在远离巴黎市区的布洛涅森林公园，没有来到极具“出世”意味的路易威登基金会，上面说到的那些人和地点，也只是世界上毫无交集的千万分之一而已。处于冥想之境的周遭之中，路易威登基金会当代艺术博物馆，让这些千万分之一，通过一批来自中国的当代艺术家产生了交集。 　　2014年10月，由洛杉矶建筑师弗兰克? 盖里设计的路易威登基金会正式落成。这是一个具有双重用途的文化建筑――它既是一处私有的文化中心，也是一座当代艺术博物馆，并且因为对多元艺术的包容，被法国总统奥朗德称为“开明大教堂”。 　　这一次，“开明大教堂”将视线投向了处于变革时期的中国本土艺术家，并于今年1月底至4月，举办了“本土：变革中的中国艺术家”展览，在1号、2号、3号展厅呈现12 位来自中国大陆的、不同代际的艺术家作品，这也是法国近十年来首次举办大型中国当代艺术展。 　　关于“本土” 　　本土，作为此次展览的核心概念，被主办方给予这样的诠释――就中国当代艺术而言，该术语并不指向“民族性”，而意指对话的概念，试图就身份认同的普遍性、争议性话题反思所谓的“地域性”与“全球性”。 　　这样的诠释，倒是不由得让人联想起，鲁迅曾经在给青年木刻家陈烟桥的一封信中写道：“有地方色彩的，倒容易成为世界的，即为别国所注意。打出世界去，即于中国之活动有利。” 　　路易威登基金会与尤伦斯当代艺术中心联手，经过了近一年多的策划与筹备，并没有对中国的当代艺术进行全景式的呈现，而是将目光聚焦于这些具有时代特征的艺术家们的个体表达。 　　在这12位艺术家中，最年长的是1963年出生于辽宁的刘小东，最年轻的则是1987年出生于重庆的陶辉，他们的作品自然跨越了60、70、80后三代人的不同视角，呈现出不同代际的中国艺术家是如何看待世界。而参展艺术家则运用了包括高科技手段在内的不同技术与媒材，着眼于中国本土的传统与文化，使传统与现代发生融合与碰撞，展现了处于持续变动中的复杂社会图景。 　　“表现让她们变得年轻” 　　展览的前厅，顺着自动扶梯向下走，直接映入眼帘的就是《镜头中的女人》（2015），这是行为艺术家胡向前的影像装置作品。作品的命名，正如在展厅的位置，开门见山，直截了当，而作品本身也将这一特质贯穿其中―― 一位面带微笑的中年妇女，舞动着手中的粉红色丝巾，在北京景山公园内，跟随音乐翩然起舞。视频长约五分钟，中年妇女陶醉的舞姿和沉浸其中难以自拔的神情，被胡向前用镜头完整地记录下来。同时被镜头记录的还有周围的路人――有的面带笑意与好奇，驻足观看，也有的则只是熟视无睹面无表情地经过而已。 　　虽然镜头中的主角似乎深陷忘我的境界之中，但不可否认的是，主角的世界自始至终都在同一个时空里，和周围路人配角的世界相互穿梭，从而形成了私人和公共空间之间的重叠区域。作品似乎为整个展览中群体与个人的动态关系埋下了伏笔。 　　“之前一段时间在公园里看到一群中老年人在跳舞，他们表现出来对生命的渴望和展现自己的欲望把我震撼。于是开始拍摄他们，当镜头出现在他们面前的时候，感觉他们彻底被点燃，他们尽情地表现，彻底改变了我对身边人的看法，每个人都有表演的欲望和潜能，只是在特定的时间和空间才会暴露出来。也许表演让他们变得年轻。”胡向前这样解释着他的创作动机。 　　生于1983年的胡向前，大部分时间将他本人作为艺术创作的主角，荒诞不羁地游离于社会主流的边缘，精彩地“演出了不同的演员”，从他之前“天天表演，身体健康”的行为艺术展中，就可以看出他对“表演”这件事本身的热衷。 　　“我从小在这里长大” 　　几个穿着朴素、粗糙的东北“爷们儿”围坐在一个小型飞机旁打扑克，小溪边两个赤裸上半身，站在乡土气息弥漫的稻田间看一张X光片，这些零散的生活细节被打包放入了刘小东的帆布油画作品中。 　　目前执教于中央美术学院的刘小东，是12位艺术家中最年长的。此次巴黎的展览上，他带来了在2010年创作的《男孩故乡》系列，描绘了故乡辽宁金城。 　　“我从小在这里长大，生在这里，长在这里，到十七八岁才去北京读书。这些人都是我从小的朋友，他们今天面临的都是国营工厂的转制、倒闭，造成他们的生活的变化。有的已经下岗、有的可能在看大门、有的还在工作，快退休了，也有在派出所工作、政府部门，什么人都有。所以，这个小小的家乡，不仅仅是今天这个快速变化的中国的一个缩影，更多的还我心里的一个缩影。现实与内心各占一部分。” 　　刘小东的故乡金城，