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于惋宁：城市生活阐述者 　　于惋宁是中央美术学院时装2007届毕业生，在校时曾去品牌服装公司实习过，但据说她毕业后一度为是否进入服装公司工作而犹豫不决。那个年代中国原创设计尚未觉醒，也不存在诸如BNC（薄荷糯米葱）、栋梁这类设计师集成店，学服装设计的学生毕业后多半会进入服装公司上班，成立个人品牌或创建独立设计工作室的想法他们或许也有，但没有任何机会施展。恰逢此时，以与熊猫相关的创作获得名声的艺术家赵半狄要在中国国际时装周上举办时装秀，经老师推荐，于惋宁成为该时装设计团队中的一员。“当时我做的第一套衣服是给房方（星空间主理人），他演钉子户；然后给安迪（艺术收藏家），他演腐败官员，他们都非常称赞我，也都觉得我的感觉特别对。”这是于惋宁与艺术家们的首次合作，作为一个刚毕业的学生，她可能没有完全意识到这样的开始对于她的职业生涯来说意味着什么，这个项目结束之后，她与赵半狄的合作又持续了一段时间，其间也做了一些独立设计项目。 　　2008年底的金融危机令北京798艺术区陷入萧条，大批画廊和艺术家工作室撤离，随之空出了一些工作室空间。考虑再三，于惋宁决定进驻798，成立以她的英文名字命名的个人工作室“Evening”。“刚有工作室的时候没有在做成衣，没有做品牌，我那个时候是想做一点家具、做一点产品、做一点衣服，自己喜欢什么做一点什么，完全是出于一个修身养性的状态来做工作室。”那是2009年初，于惋宁把工作室布置得非常舒服，每天特别悠闲，用她自己的话说，“过着特别与世隔绝的快乐生活”。后来慢慢觉得无聊，就做了两个展览，其中一个是艺术家姜健的黑白摄影展。这是工作室对外开放的契机，也为工作室吸引了一些关注。当时这段生活对于惋宁来说也许可以算最初的沉淀过程，她一点儿也不着急，这状态特别好。“从那以后慢慢我就想从我最驾轻就熟的专业来做起，做一个成衣的品牌，实际上是有这样一个演变的过程。” 一年后，于惋宁创立了个人品牌，依然以她的英文名“Evening”命名。 　　从最初的高级订制服装，到后来的售卖成衣系列，“Evening”工作室逐渐发展和扩充。虽然涉及的服装设计项目范围很广，但于惋宁最喜欢的还是个人作品的创作，除了因为这种独特的个人化创作能够充分发挥她的想象力和创造力，她所钟爱的艺术底蕴也能够在服装中得到充分的表现。从某种程度上说，这也与她央美的教育背景分不开。能够考上中央美术学院的人，基本上都是从小就开始进行系统的美术学习，于惋宁也不例外。她来自一个艺术家庭，在母亲的熏陶下，很小就开始学绘画。谈到后来为什么会学服装设计专业，她用“简单粗暴”来形容自己做选择的方式。“我母亲是画家，她希望我画油画，因为她觉得我在画画方面还是比较有天赋的，可是我高考的时候在画室画了太长时间的画了，特别烦，我想我一定要选一个设计的专业，再也不想画画了，然后我就选了设计。”而服装设计之所以会吸引她，原因则是“服装是在立体的东西里面比较干净的专业”。这回答听起来真妙，而原因据她说则是因为“我是一个特别不喜欢过灰头土脸，每天特别邋遢的生活的人，我希望每天有好的状态、好的心情，跟我的母亲也有关。小时候母亲特别喜欢买二手衣服，当时在我们的夜市是五块钱、六块钱、十块钱一件，特别好看，我们家有很多二手衣服，这也对我有很多的影响。”很多人都喜欢问设计师：“你的设计灵感来自哪里？”这个问题对惋宁来说应该很好回答，因为她一向喜欢从自己身上入手，在城市生活中获得灵感，而这一特点通常表现为专注于捕捉并放大由生活细节带来的感受。以Evening2014春夏系列“楼梯间”为例，这个系列的灵感来源于于惋宁在楼梯间反复旋转向下时大脑产生的幻觉。重复的台阶、不停的旋转、狭窄的空间、强烈的秩序感，在这个被限定的空间中像万花筒般迸发的晕眩……这一切会令幽闭恐惧症患者崩溃的感受对于惋宁来说仿佛是一次从天而降的愉悦经历。为了呼应这种灵感，她在这一季的面料中从冷灰色调的墙壁地面，渐变到带有眩晕感的红色、玫瑰色、肉粉色碎花，最后再拓展到印有旋转的楼梯和石头墙面的图案，同时还将旋转台阶的元素融合到略显笨拙的飘逸廓形当中，呈现出一段发生在楼梯间中，从理性旋至感性的生活插曲。 　　由于幽闭恐惧症，楼梯间对于惋宁来说是一个既神秘、又有吸引力，同时还会带来一些恐惧感的地方。而她之所以选择“楼梯间”这个既寻常又不太会出现在服装设计中的场景来作为主题，更多是希望能提供给城市生活的人另外一种视角。谈到楼梯间带来的这种夹杂着兴奋的不安，于惋宁说：“平时在日常生活、尤其是城市生活当中，有很多被我们忽略掉的细节，其实楼梯间也是城市生活的一部分，它不属于任何别的生活，它就是都市生活，但它完全是一个被人忽略的角落，这个空间大家平时可能就是扔扔垃圾，停电了才会扫一下，没有把它当做一个废弃的空间。”于惋宁家住24层，当她于停电时