87版《倩女幽魂》：聂小倩题材电影的镜鉴.docVIP

87版《倩女幽魂》：聂小倩题材电影的镜鉴 　　摘要：徐克监制、程小东导演的电影《倩女幽魂》，是迄今为止众多聂小倩题材电影中艺术成就最高、观众口碑最好、传播范围最广的一部。该片在营造和消解惊悚氛围、塑造人物形象等方面突破了以往华语鬼怪片的窠臼，为“聂小倩”题材乃至整个《聊斋志异》的电影改编提供了有益的镜鉴。 　　关键词：倩女幽魂；隐喻蒙太奇；封闭空间；序幕；聂小倩；宁采臣 　　中图分类号：I207.35 文献标识码：A 　　《聊斋志异》中《聂小倩》一文在艺术界可谓战绩辉煌，由其衍生的艺术作品不胜枚举，单就影视作品而言，就有十数部之多。在这之中，被公认与原著血脉最深的有三部作品，它们分别是：1960年李翰祥版《倩女幽魂》、1987年徐克、程小东版《倩女幽魂》和2011年叶伟信版《倩女幽魂》。李翰祥版开其滥觞，在邵氏电影的黄金时期留下了浓墨重彩的一笔；叶伟信版与时俱进，虽无法与前作比肩，但亦取得了不错的票房佳绩；但就今天的影响力而论，徐克监制、程小东执导的87版《倩女幽魂》无疑在三者之中首屈一指。该片在营造和消解惊悚氛围、塑造人物形象等方面突破了以往华语鬼怪片的窠臼，为《聊斋志异》的电影改编提供了有益的镜鉴，可称为是现有“聂小倩”题材电影的标杆之作。 　　一、惊悚氛围的成功营造与有限消解 　　就鬼怪片而言，惊悚氛围的营造极为重要。以往的许多同类影片都以血腥的断肢、跳动的心脏等视听元素来营造惊悚氛围。而在本片中，主创们打破了常规“血淋淋”的创作思路，以适应整体凄婉动人的审美风格。在巧妙利用镜头运动、构图等镜语不断给观众制造心理紧张的同时，又以喜剧、剪辑等手法很好的拿捏了惊悚戏在全剧中的比例，帮助观众“软着陆”的融入电影情境之中。整个影片似一曲交响乐般有起有落，使观众的内心节奏随之有急有缓，进而使其趋于一种心理状态的平衡。 　　1、惊悚的序幕 　　本片在叙事手段的应用上有一大特点，那便是开头有一段与电影本事分离的戏剧化的序幕。这段序幕共1分49秒，讲的是一个夜宿兰若寺的书生在遭遇小倩后丧命的经历。整个序幕按照叙事顺序可分为三部分：兰若寺内外环境交代→书生遇小倩→书生遇难。它开门见山指出了“兰若寺”与“小倩”之间的情况，为观众提供了一个“夜宿兰若寺”的范本。同时，“书生”的经历与之后“夏侯剑客”“宁采臣”的经历构成一种对照关系，为全片惊悚氛围的营造起到了极为重要的铺垫作用。 　　首先，序幕部分有两组镜头值得关注。一组是灯笼入水及灯笼熄灭，另一组是小倩脚脖上的铃铛及寺外的钟铃。在这两组镜头中，导演都运用了极端化的特写镜头，意在突出强调两者的重要性。同时，导演运用隐喻蒙太奇手法，将二者赋予了特殊的含义。在第一组镜头里，“灯笼入水”的音响声被格外的夸大，同时运用特写及升格镜头的形式对这一动作的重要性加以突出。导演将“小倩与书生交欢”与“灯笼入水”拼接在一起，一来暗示着“男女――水火――阴阳结合”之意；二来以“灯笼之火”来象征“生命之火”。当“姥姥的舌头”以摄影机的不规则运动展示出来逼近书生时，观众的心理紧张程度也随之达到高潮。随着书生的一声哀嚎，象征生命的火焰熄灭了。在第二组镜头里，导演将小倩“脚上的铃铛”与“寺外钟铃”拼接在一起，将二者之间建立起了牢固的联系，以揭示“小倩”与“姥姥”的内外勾结。这一对“铃铛”成为了本片中的“索命符”，为之后宁采臣“夜宿兰若寺”的惊悚氛围营造起到了重要的暗示作用。 　　其次，序幕的三部分是以音乐、音响的节点来划分的。第一部分（兰若寺内外环境交代）：风吹叶响，乐声悠扬。镜头对应展示了一个荒野古刹平静的内外环境；第二部分（书生遇小倩）：一阵细风拂面，古刹的窗户被吹开（节点），曲调变得温婉动人，古风幽曲绵绵入耳，令人心驰神往。镜头对应展示了书生遇小倩的鱼水之欢；第三部分（书生遇难）：随着铃声（节点）一起，风声鹤唳，钟铃乱摆，电闪雷鸣，一种紧张与不详的感觉在观众的心目中顿生，之前一切美好在顷刻间化为乌有。镜头对应展示了书生的遇害。导演运用听觉元素的剧情指引作用，使观众在短短的1分49秒内一波三折，在给观众制造强烈听觉冲击的同时，也满足了观众的期待视野 ① 。 　　再次，序幕在叙事视点的选择和纱幕布景的运用上，亦给影片平添了几分妖气。在影片的开头，观众跟随镜头看到落魄的古寺，漫天飞舞的枯叶，原本以为是普通的环境镜头。但随着剧情的推进，第一部分（兰若寺内外环境交代）与第三部分（书生遇难）以相同的视角展示在观众面前，形成了一种舒缓与急促的对比。这才让观众意识到，原来开头第一部分的视角是跟随小倩遁风而来。除此之外，纱幕在本片序幕中是很重要的一项布景元素。纱幕的使用不仅展现出小倩“犹抱琵琶半遮面”的朦胧美，又与小倩的白衣融为一体，展现出了一股“诱惑美”。通过纱幕及昏暗的色调，再结合之前来无影去无踪的