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绘画中灰色的理解 摘 要： 灰色是介于黑和白之间的一系列颜色。了解灰色的产生、调配、理解和运用以及灰色对人所产生的心理作用，都是增强绘画表现技巧、提高欣赏水平的重要环节。只有理性地理解灰色，才有益于艺术活力的增强。 关键词：灰色 理解 运用 中图分类号：J20 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2015）07-0391-01 灰色是介于黑和白之间的一系列颜色，可以大致分为深灰色和浅灰色。灰色又是一种合成色，处于色彩的边缘。从色彩学的角度说，无论互补色等值混合还是全光谱色混合，最终都会产生灰色。 一、灰色的产生 西画中，光是影响色彩与形体塑造的重要因素。光改变了物体的固有色，同时也改变了“形”的视觉反映。西画写生受透视、光影等“科学”法则的约束，强调结构的准确性与色彩的真实感。色彩有透视变化规律，如近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊等。人的视觉在一定距离限度内可以看清物体的形象和色彩特征，若超越了这个限度，色彩与造型也就逐渐变得模糊不清，这是人的客观因素所决定的。更是由于地球上的大气层是含有微小颗粒，其中有许多灰尘、水蒸气、烟雾和空气分子等，肉眼看去它似乎是透明的空间，其实并非如此。由于空气，空间以及光源，环境的影响，绝大多数的色彩都呈现为各种不同倾向的灰色。当我们明白了这个空间变化规律后，就应该知道怎样去把握空间色彩层次的处理。 二、灰色的调配 自然界的色彩有成千上万，能说的上名字的色彩并不多，绝大多数的色彩都叫不上名字。在绘画中，灰色并不是脏色，而是有各种色彩倾向的微妙的中间色。色彩的鲜灰程度是相对概念，任何一种颜色加黑白的混合色，就可以得到该色的灰色。 如补色相调，补色就是在色轮上呈180度的两个颜色。例如红与绿；黄与紫；橙与兰。调色有它的规律：在色轮表上两色距离越远，调出来的颜色越灰。但是，这样的灰色只有明度和灰度上的变化，而没有色相冷暖的变化。实际表现中，写生对象亮面色彩大致是基本色+明度较高的同类色或邻近色+白色；暗面色彩则是基本色+基本色的补色或基本色+明度较低的同类色或邻近色（主要用于基本色较浅的物体），基本色+蓝色类+红色类（主要用于基本色较深重的物体）；灰面色彩是以基本色为主，适当加入周围物体的环境色。 三、灰色的理解和运用 灰的反义词就是纯，灰色就是饱和度（纯度）比较低的颜色，色彩的饱和度（纯度）低到一定程度时就成了灰色。饱和度（纯度）可以理解为颜色所掺杂的其他颜色的多少，红黄蓝三原色纯度最高，在他们互相融合时，纯度就会降低，所以调倾向灰色一般用冷暖差距最大的两个颜色调，如紫+黄，红+绿等等，另外也经常用在暖色里加入冷色或冷色里加入暖色的方法来降低颜色的纯度，得到灰色。纯灰与任何颜色混合，都会在不改变倾向的情况下降低色彩的饱和度。灰色是平稳的、中立的色彩。它不像黑色那么鲜明，但是一个非常暗的灰色可以做同样的事情。同样非常浅的灰色又不像白色那么死板，而且有的时候它还可以填补白色占据的空间。由于它的中立性，它常常被用作背景颜色。它可以让其它色彩突出，所以可以使用浅灰色替代白色或者用暗灰色替代黑色。 生活中，灰色的大胆运用正普遍被人们所接受。如冷灰色通常给人粗糙、生硬的印象。在宽敞而光线明媚的房间，大胆选用淡灰色，反而会让白色床具和窗棱更为素净高雅。灰绿色具有怀旧的个性。粗线条的运用显现出墙板本身的条纹与疤结，使怀旧的味道得以延伸。 四、灰色给人的心理作用 不同的色彩可以引起人们不同的生理和心理感应，产生诸如寒暖、轻重、软硬、远近、明快与阴森、兴奋与沉静、华美与朴质等等不同心理感受。一般来说，随色彩产生的感情，既有个人特有的内容，又有根据观察色彩时的状态而变化着的内容，但多数人会产生类似的色彩感情，这也就是色彩所具有的表性和寓意性。 灰色调是绘画作品中经常出现的一种色调，它可以以一幅绘画作品的整体色调出现，也可以以局部色调的形式存在于一幅绘画作品中。灰色调一般给人留下的感觉是：稳重、质朴、老成、消极、成熟、平淡、含蓄、沉着、顺服等，所以对于灰色调来说，欣赏者也应当具有一定的修养。 灰色调绘画作品留给人的印象又是含蓄、平静、成熟和稳重等。在创作一幅绘画作品时，画家的主体意识是决定绘画作品最终色调的重要因素。画家也经常通过作品的色调来表现自我的内心意识。在一幅绘画作品的创作过程中，难免涉及到画家的性格情趣以及个人在绘画方面的认识等。色彩所固有的特性，不是把世界作为一种物质的现象来表达，而是作为一个现实中唯一存在着的世界――画家脑海中的世界来表达。灰色调以单独的色彩形式存在于绘画作品中，在色彩的心理效果上会给人造成一种特有的感受，在观看灰色调绘画作品时，人们的心理印象可能会通过联想产生一个相应的感觉反应，诸如：内敛、孤寂、悲伤和忧郁等。在这种情况下，绘画作品通过色调及灰色调的形式唤起一种相应的生理感觉，和人