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无国别： 南亚与东南亚当代艺术展 古根海姆美术馆又有大动作了，这次是“无国别：南亚与东南亚当代艺术展”。作为为期五年的长期合作项目“古根海姆UBS MAP全球艺术行动”的揭幕展览，此次展览有着古根海姆与瑞士联合银行集团（UBS）的双重支持，展期一直持续到五月下旬。这也是在美国本土举办的大型亚洲当代艺术展览，被视作为古根海姆博物馆全球扩张计划中一个重要的组成部分。 展览名称“No Country”（无国别）取自著名诗人叶芝（WB Yeats）的诗歌《驶向拜占庭》（Sailing to Byzantium）的首句“That is no country for old men.”这首诗所表达的是诗人想要通过艺术获得不朽的愿望。的确，人们喜欢将在现实上无法解决的问题与纷争寄托于艺术的乌托邦之上。南亚与东南亚地区包括巴基斯坦、印度、尼泊尔、越南、老挝、柬埔寨、新加坡、印度尼西亚、泰国等国，其中很多都是1900年以后才独立的国家。历史上，除了受长期殖民影响外，这个区域内种族之间的融合与冲突微妙复杂，边境争端也十分频繁。从当代艺术的角度去重新观察这个多样化，甚至有些自相矛盾的区域，可以将那些信仰的、地理的、政治的和经济的诸多问题还原到一个最简单的模式：透过艺术家个人化的艺术表达，人们也有可能会对这个区域得出一个和那些文化、历史、经济、地理以及政治等甚或是传统感知完全相悖的新认知。 被忽略的艺术群体 在以西方国家为中心的国际艺术舞台上，亚洲当代艺术的关注焦点多集中于中国与韩国、日本等东亚国家。长期以来，在南亚与东南亚地区只有老牌艺术强国新加坡和后起之秀印度受到的国际关注较多。在菲律宾的当代艺术市场上，即使非常优秀的艺术家，作品价格也不过100万比索（折合人民币15万元左右），从事当代艺术创作，对于很多年轻的艺术家来说只能是奢侈的“业余”行为。在越南、缅甸和老挝这样的国家，当代艺术作品的购买者更多还只是外交官、外国商人、留学生或者游客，情况和20世纪80-90年代的中国十分相似，可以说是一个长期被忽略的艺术群体。 近几年来，随着经济全球化的进程加剧和一些国家国门政策的开放，南亚与东南亚地区的当代艺术已然在国际上崭露头角，并展现出旺盛的生命力，一些高端的收藏家也开始密切关注这一区域的艺术发展。 作为古根海姆UBS MAP全球艺术行动的揭幕展览，本次展览中多数作品都是第一次在美国展出。“No Country”承载着将南亚与东南亚的当代艺术现状展示在世界舞台上的作用。本次展览的策展人，古根海姆南亚与东南亚艺术馆馆长June Yap认为：“将南亚与东南亚的当代艺术作为一个整体介绍给世界可能非常困难，这个区域的艺术家工作范围极广，艺术家及作品的数量众多，远超过任何单一的展览或者活动所能容纳的。这次展览旨在呈献南亚与东南亚地区艺术发展的多样变化及当下艺术家们所感兴趣的题材，同时挑战以国家与民族叙事作为了解各国艺术基础之特权。我们希望这些艺术品可让美国与亚洲的观众对该区域有更加深入及更具批判性的了解。”June Yap为新加坡华裔策展人与批评家，此前她曾在南亚与东南亚地区策划过多个相关主题的展览。此次展览中的部分参展艺术家便是她在过去几年中的展览实践中所熟悉的当代艺术创作人士。 纷繁难懂的参展作品 在展览现场，经常可以看到许多观众在认真地阅读作品的阐释标签。毕竟，对于很多人来说南亚与东南亚是一片相当陌生的地域，甚至要正确地读出这些艺术家的名字都非常困难。而他们的作品，往往和自身所处的文化和生存背景息息相关。 1953年出生的Norberto Roldan是展览中较早在国际上获得名声的菲律宾籍艺术家。他的作品多从日常生活的角度对菲律宾的殖民地文化进行反思。在此次展览中，他的单色画作《F-16》通过并置的画面与文字，直面自殖民地时期以来菲律宾长期面对的困境以及历史的偶然与必然。另外一位菲律宾艺术家Poklong Anading的摄影作品《反击》（Counter Acts）则用照明来作为人与人之间相互理解的一则隐喻。照片中被摄者手持一面圆镜挡在面前，摄影师按下快门的瞬间，圆镜中反射出相机闪光灯射出的光线，模糊了被摄者的本来面目。而另一方面，站在作品对面的观众在观看这件作品时，是否就成为了另外一盏闪光灯呢？ 此外，印度艺术家Shilpa Gupta的装置作品《1：14.9》灵感来源于2011年9月4日国际空间站宇航员发布的一张照片。该照片显示了从国际空间站拍摄的印度与巴基斯坦边境地区夜间的灯光景象，蜿蜒的边境线上灯火通明，从太空看去依然清晰可见，蔚为壮观。而这是由于两国历史上长期存在的边界争端和跨境武器走私等问题，印度政府决定在两国边境线上大面积修筑起围栏与探照灯，昼夜通明。作品用一种诗意的语言表达了国家之间的界限是如此脆弱，以至于需要不断的监督和证明。 与此相对应