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未来的可能性： 新意大利设计2.0 　　设计的意义在于何处？ 　　2002年，在意大利设计展的开幕致辞上，米兰三年展主席奥古斯特?莫莱罗开门见山地抛出了这个疑问。 　　这个充满哲学意味的问题几乎是设计界永恒的命题，无数设计师、理论家都用毕生寻找答案。在莫莱罗看来，老生常谈的“美”并不足以说明问题，名贵或者高档也并不适宜被看做追求的目标。比这些更重要的，是形式和材料组合方式的创新。 　　这种充满爆破感的创新力量，是意大利设计的一贯特色，也是最让莫莱罗引以为豪的传统之一。从二十世纪初期未来主义者的疯狂实验，到二战后深入人心的摩托车Vespa，再到流畅简洁的家具。在近一个世纪的时间里，意大利人用想象、色彩与线条向世人勾勒出一个设计世界中的意大利。 　　“从设计史上看，意大利设计充满了不断的实验，这是它被称为永久实验室的合法理由。”而作为意大利设计史最重要的参与者，米兰三年展不仅向世界引荐优秀的意大利设计，更承载着这一“永久实验室”的宝贵记忆。2007年，米兰三年展设计博物馆开馆。这是第一座以意大利设计为主题的博物馆。在成立的第五个年头里，米兰三年展首次来到亚洲，为北京国际设计周带来南欧的诗意与希望。 　　一场流动的盛宴 　　“新意大利设计2.0”展览的布置充满了简洁的未来感。敞亮的纯白色展厅里，300件展品错落有致。 　　展厅的角落里，摆放着一些大家伙：白色云朵状的大躺椅，与地面几乎平行，足以让身体平躺，流露出由衷的惬意感。自由组合形状的储物搁架，配合不同单元颜色，充满了电子音符般的跳跃。张牙舞爪的章鱼吊灯可以满足另类人士对家庭装饰的需求。而一个座椅的设计最让人忍俊不禁。座椅下方带有迷你足球球门，可以满足球迷们永不停歇的射门欲望。这个座椅，被命名为“懒人足球”。它不仅将意大利人对足球的热情展现得淋漓尽致，更使意大利民族的幽默感一览无余。 　　展厅的主要部分，是两个近似椭圆型的回转台。绝大部分展品正是依靠这一充满机械感的装置在展厅中循环呈现。虽然观展时不时能听到隆隆的机械声，但这一流动的设计不由让想到日式寿司的回转台。而展品正是摆放在一个个白色的圆盘中，恰似一场流动的盛宴。 　　宴席中的食品五花八门。作为一场意大利新锐设计的大集会，此次参展的展品几乎涵盖了当代设计的各个门类，从产品设计、平面设计、珠宝首饰设计、设计研究、美食设计乃至室内设计。粗粗看来，这些呈现在盘中的零星小物，从杯碗叉勺到手电筒、小摆件，多是日常生活中常见常用之物，绝少出现让人摸不着头脑的诡异设计。然而细细看来，每件作品又都传递出一点奇妙的趣味。 　　L’ASTEMIO、L’EQUILIBRATO、 LO SMODATO 是一组高脚杯三兄弟。与市面上的高脚杯唯一的区别在于，每个杯子上都带有一个孔，孔的高度不同，适用的饮酒者也不同：滴酒不沾、理性适量和嗜酒如命。简单的三个小孔，让冰冷没有感情的杯子一下具有了某种态度。 　　Tripod是一把伞的名字。这把银灰色的伞，在伞尖处安有一个三叉形的“鼻子”。当伞收拢时，鼻子可以帮助伞身直立在地面上。充满了类似巧思的设计不再少数。一件名为Snake的金属圆片组合，其实是一个咖啡桌。大大小小的圆片间通过铰链连结，可适用于最多变的空间与用途。这些设计，原理简单，即便投入大规模量产亦不需另费功夫。事实上，展厅中很多产品已经不让人感到陌生。比如两端带有手套的围巾，这是1998年的设计品，如今在市场上已经不难寻觅。 　　事实上，寻找诗意与实际生产之间的关系，正是此次“新意大利设计2.0”展着意追求的目标。策展人安德雷?布兰兹表示，创意固然重要，但创意是否能转化为实际生产品也同样被他们看中。此次参展的展品，则大多都是集两点于一身的优秀作品。 　　与传统材料的战争 　　“这个展览集中表现了20世纪到21世纪意大利设计的演变，充分展示了意大利在建筑、高品质工业产品设计创新中所体现出的传统优势。”意大利教育、大学与科研部长弗朗西斯科?普罗夫莫欣然表示。 　　莎士比亚的《威尼斯商人》使得意大利商人的精打细算世人皆知。这种精明，很大程度上也迫于现实的无奈。很长时间以来，这个半岛国家的生产苦于材料的短缺。以精巧的设计和结构弥补无法使用进口高档材料的缺憾，这就是意大利设计的端倪。 　　1935年，意大利占领埃塞俄比亚。由于物料的短缺，意大利人不得不开发各种非传统材料。在制衣业和制鞋业中大料使用人工合成纤维，聚丙烯塑料也在这一时期登上历史舞台。材料、创新，这些名词在意大利设计史上具有极为重要的位置。意大利家具设计的历史，就是一场与传统材料的长期战争史。从20世纪上半叶开始，意大利设计师不断尝试使用一些非木头材料，使用一些“半手工”工艺。最终，意大利设计师们打赢了这场战役。 　　1949年，设计师扎奴索为米兰市立小剧