李永铨： 对话视觉.docVIP

李永铨： 对话视觉 　　李永铨不是一个安分守己的人，这事儿设计界尽人皆知，他也一直被称为“Bad Boy（坏孩子）”。不久前开幕的“对话视觉――李永铨与设计二十年展”北京站在北京1+1艺术中心盛装开幕。我们采访到了这个“坏孩子”与他一起回顾了20年的设计之路，他在海报中用图形图像讲述的黑色幽默，以及他为品牌开拓的广大市场。 　　李永铨是一位疯狂的设计师，以视觉大胆和数量惊人见称，横扫香港、中国内地、日本和意大利市场，得奖总共超过450项，曾一次夺得纽约美术总监年奖共4个奖项，第一、二届全球华人大赛分别共获37及48奖项；还有，法国沙龙海报大奖、墨西哥海报金奖及香港艺术家年奖等，成为香港最具国际范的设计人。自1993年始，李永铨先后在日本大阪及东京创办设计事务，在日本两地双线发展，是唯一受日本市政府邀请参与设计“海都市”市徽之中国籍设计师，更被日本畅销杂志《Agosto》称为香港未来十年设计界新时代之代表。 　　以兴趣为职业是很多人的理想，年少时的Tommy也不例外。写作、电影、设计都是Tommy的心头好，而在体验过电影美指，音乐专栏作家和设计师这三个职业之后，曾经在香港理工大学就读Communication Arts（传达艺术）的Tommy最终选择了设计作最爱。“不喜欢电影业的集体作业，也受不了写作要承受的孤独寂寞。我做出这个选择并不是以前途为标准，而是哪个与自己的性格更匹配。一旦选择了，就不会改变。”Tommy说道。从入行到今日，Tommy在设计这条路上已经不知不觉走了三十多年。 　　Tommy对香港的设计颇有微词：“非常商业化、压力沉重、高速忙碌，索然无味的沉闷设计比比皆是。”于是，不甘于沉闷的李永铨从30年前就开始用他独特的幽默感设计出一幅又一幅让设计界莞尔一笑的海报。 　　海报狂人黑色幽默 　　早前和创意人好友Stanley（黄炳培）在What’Next展览的对话中提及自己过去三十多年的设计路可以分为两个阶段，第一个十年的Tommy还是个“打工仔”，那时候的他非常迷恋海报设计。粗略计算，仅仅因为“好玩”两个字， Tommy迄今为止一共设计了100多张充满黑色幽默的海报，名副其实是海报狂人。从早期的Body Fashion（身体时装）、Black White （黑与白）、Communication（沟通）、Jesus in Japan（耶稣在日本）、Superwoman（大女人）、到最近的百花齐放/死亡等作品，无论是否商业设计都让人印象深刻。在资讯过度泛滥的浸提，我们的眼睛似乎已经习惯了缤纷的色彩，上一秒钟看过的影像可能会在下一秒中就消失殆尽，根本没有经过大脑，于是，好的海报设计作品必须具有相当的视觉冲击力和震撼力才能让人真正记住。Communication（沟通）中用刺藤封嘴以示“沟通”无效，Superwoman（大女人）中用利器和柔美的女性身体作对比，Black White（黑与白）中更把自己的头像也嘲讽了一番，百花齐放/死亡这个作品则是把灿烂的鲜花植物和珠宝给骷髅头装饰，让死亡带上一丝甜美的诡异。 　　Tommy与设计的不解之缘结与早年的《VQ》杂志。1993年Tommy着力开拓日本市场，1999年与日本Ading Co.， Ltd.合作发行《VQ》杂志，这是亚洲唯一的原创视觉海报杂志。What a crazy world！（疯狂的世界）、I wish！（我希望）、TV Culture（电视文化）、End of world（世界尽头）、 Game（游戏）、 Visionary-mix（空想家），《VQ》一共出版了6期，打破平面设计常规，混合了各种视觉实验元素，成为当时设计师手中必读的海报杂志，即使时至今日，《VQ》仍然是一众设计师心中圣经级别的读物。但最终Tommy还是结束了《VQ》的生命，并不是因为它没有生存空间，而是他看到了杂志作为一种媒介的传播局限性。媒介的影响力应该是跨越时间和空间的，新媒体的出现则满足了这个要求。Tommy跨界创办了网上创意电台Radio Da Da。这是香港唯一以创意为主导的网上广播平台，其涉猎的题材上至广告创作、设计信息、解构创作、设计动机、动漫界趣闻，下至经营创意、工业之道，并会有书籍评论和推荐，深受年轻人欢迎，现时点击率已经达到10万点。“在未来，Da Da会有更大的变化，绝对越来越好玩。”Tommy说道。从《VQ》到Radio Da Da，在不断变化的媒介中，Tommy好设计的心一直没有变过。 　　香港制造的品牌医生 　　每个成功的设计师和艺术家都很有性格，Tommy也不例外。年轻时候的他很执着，和客户开会沟通不顺的时候居然会拂袖而去，而后来的他在反思设计师和客户之间的关系之后，毅然辞职，脱离“打工仔”行列，正式“开档 ”做老板，成立自己的设计公司“