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来自“稻田里的”报告 　　关于生物水墨艺术： 　　如何借鉴高科技的成果实现对水墨语言的视觉转换，这是我一年多来，与生物学家合作所做的一个艺术课题，或者叫艺术实验吧。 　　我们的水墨装置作品叫做《稻田里的故事》，作品由两大部分构成：一部分是由近30平方米的稻田构成的装置作品，另一部分则是这件作品的主体，视频影像作品。作品借助稻田里生息繁衍的草履虫，讲述“生命、生物、环保”的故事，同时也用视频的方式阐述了这个作品的主题。 　　欣慰的是这件作品获得了大部分人的认同，我以为它之所以能得到大家的认可，是与我们拥有一套比较先进的生物科技设备和我与生物学家的合作有着很大的关系；高科技设备为我们打开新艺术的大门提供了一把钥匙。 　　在这个先进的数码显微镜里，我们看到了一个丰富多彩的微观世界。这个新颖的数码显微镜有几个分设镜头，从中可以观察到不同分镜头下微生物活动状态和微生物透明的形体结构。同时高倍分层摄像镜头，可以随时定格转换成数码相机的高清拍摄镜头，或移动的摄像镜头。通过视频连接线，我们可以在电脑屏幕上对生物实验过程中形成的图像进行技术性操作与控制。 　　然而，微生物毕竟是一个动态中的生命体，怎么将它变成艺术的语言与行为，尤其是水墨的艺术，还是比较复杂的；它需要大量的实验和经验的积累。事实上我们所要做的，就是把这种科学实验的活动转换成一种艺术活动。同时，由于我曾拥有多年水墨绘画创作的经验，又有生物学家的合作，这就为这种所谓的“生物水墨艺术”提供了技术上的保障和实验上的可能。 　　关于艺术的回归： 　　我发现器材设备越先进，你内心对自然元素就越渴望；而创作的作品会更加有意思，因为此时的作品与你内心感应是吻合的，也是相通的。 　　我清晰地记得，当片子进行分段音效剪辑时，如何制作音效并对音乐选择就给我留下深刻的影响。在分镜头音效剪辑时，我首先选择的便是传统的古典音乐，也就是那种常听的舒缓而优雅的西方古典音乐；我也曾有意识地观摩和留意过优秀动漫作品的音效；但此刻放在我的影像作品上就显得不协调，它不是我要的那种感觉。于是，我又挑选了中国的古典音乐，因为它跟水墨语言相近，属于相邻审美系统；但一试音感觉非常不对，似乎非常商业又倍显单薄。于是，再找来了现代音乐。虽然筛选过的现代音乐，在整体效果上我们可以接受；但它与我们内心似乎存在着某种隔阂，你会产生一种莫名的陌生感。最后，我们回到了自然，采集了自然声音，在自然声音的基础上做了合成与加工。整部作品的音效以田间的流水声为主线，其中穿插了水的气泡声和稻田里的虫鸣声；这样它与《稻田的故事》，以及这个故事所要表达的主旨和形式就呈现了某种一致性与关联性。 　　这个过程引起了我的思考，我以为当一个艺术家面临某种选择时，一定要关注自己的内心，关注内心的某种体验和感悟；因为这是艺术创作中一个很重要的环节，我们不能忽视了它。而让艺术回归自然，回归内心，这正是当下我们所面临的一个选择，可以说这也是当代艺术的初衷。 　　传统的水墨艺术与水墨精神的价值取向： 　　诚然选择传统的水墨艺术作为我们影像作品的叙述语言，与此次展览有关，要不然它不叫“墨测高深”了。然而，我采用高科技的手段与传统水墨绘画的语言来创作生物水墨装置艺术，是有其意义所在的。当我选用高科技的手段制作和复制传统水墨绘画时，你会发现这种制作越精妙就越证明中国画在今天的衰落。因为当一种艺术能被另一种艺术所替代，说明这种艺术的衰败与沉沦是不可避免的（尽管我们很热闹，自以为水墨时代的到来）。如同十九世纪的西方，照相机的发明和出现就必然要取代古典写实油画一样，因为这种古典油画的社会化功能一旦退化后，印象派的取代，以及之后的现代派的崛起就成了自然而然的事了。 　　而当下这个被我们称之为中国画或者水墨画的绘画，我看恐怕只存在着三种价值的可能：因它的博物馆经典意义而被我们所膜拜；拍卖行或典藏资本价值所在；自我意识的消遣与大众化娱乐。之所以这样说，是因为这个历史上曾经生气勃勃的绘画，在今天已失去了它得以生存的社会土壤和文化环境，而我们所谓的中国画，以及中国画的留存情节，只不过是某种情感上的记忆与怀旧，或者感情上的难以释怀。它实质上反映的是，当下我们对自身文化身份急于获得某种认同与证明的焦虑且纠结的无序心态。 　　这种水墨绘画的价值今天何在？我以为其背后的“水墨精神”依然存在并能为我们所延用。 　　何为“水墨精神”？简单地说“水墨精神”，就是中国哲学在中国传统艺术里的视觉化。当我们纠缠于中国画的笔墨纷争时，却忘记了水墨绘画的核心价值，在于它的哲学价值而非笔墨意义，也就是说中国古典绘画所形成的审美观念和审美意境，是建立在中国古典哲学基础之上的，它具有某种跨时空性。而所谓的笔墨形态则隶属于中国古典绘画的特殊章法，它有很强历史性和历史的当下性。所以我们应当