中国信息大学：漫在中国(作者：吴天琛)--学报第12期.docVIP

中国信息大学：漫画在中国（作者：吴天琛）--学报第12期 一、漫画的发展过程 1、50年代 我国早期的漫画形式是单幅的新闻漫画。50年代，连环画（小人书）一路繁荣发展。连环画的画面，每一幅单看都是一幅优美的画，内容也很多样。这时连环画的形式规范进行了统一，这种统一为日后连环画的衰落埋下了伏笔。单一画面配合解说文字的形式，经历了40多年，一直没有改进。80年代，受到日本和欧美分格式漫画的冲击，连环画的繁荣最终落下了帷幕，日本和欧美漫画风格开始主导国内市场。 2、90年代 国内的漫画市场与香港和台湾相比，起步较晚。90年代，香港完成了由漫画家单打独斗的模式到集团制作模式的成功转变。持续着香港武侠漫画的潮流。经典的如改编成电影的《风云》。此时，经历过“漫画清洁运动”的台湾，漫画复兴开拓了新的道路。出现了一批新兴的漫画家。敖幼祥的《乌龙院》、郑问的《东周英雄传》、朱德庸的《醋溜族》、蔡志忠的《唐诗说》等一批优秀的作品开始闯入台湾和大陆甚至是世界漫画的舞台。 在90年代，中国原创漫画作者基本上都还是个人化创作。一杆笔，一张纸，自己窝在房间里闭门造车，按页从杂志社领稿费。比较大的6家杂志社《北京卡通》、《少年漫画》、《卡通王》（1996年在文化部“五个一工程”扶持下全国一线城市，发行了一批全国范围发行的国漫杂志，特别是1996至1999年这段时期，称之为黄金时期的四年）等去分割数量有限的一线作者作品，虽然杂志社也在大力培养新的作者，却又留不住人才。国内的原创期刊一直处于“巧妇难做无米之炊”的状态中。杂志上刊登的作品，很大一部分都不合格，但又苦于没有作品可刊登。中国原创漫画行业因简单学习模仿日本漫画模式与国内期刊、出版体制发生了严重的对撞，一大批漫画刊物开始休刊、停刊。有的杂志甚至放弃原创漫画，转做了动漫资讯，2003年创刊的《动感新势力》尤为突出。大量刊物经营2-3年停刊，部分刊物坚持了10年，最终，也没有逃脱停刊的厄运。现在存货下来的刊物，很大一部分转型做了低龄儿童读物，如《漫画大王》、《科普画王》。 3、新世纪之初 这十年中坚持下来的作者们成为了今天原创漫画的主力军。姚非拉的《梦里人》2005年动画化，《80°C》单行本发行。经历了漫画寒冬的洗礼，国内许多漫画作者开始学习香港的成功经验，由单兵作战逐步过渡到工作室作业，部分成功的工作室纷纷转制为公司化运作，其中的佼佼者有天津的神界漫画、夏天岛、潜艇工作室、漫唐堂、小樱桃和盒子动漫社等。将原来每月24页画稿的工作方法，改成流水生产线形式：一个人做编剧分镜，一个人按分镜画草稿，再由一个人负责画脸，两个人负责画衣服，两个人画背景，两个人画墨线，两个人做电脑效果，一个人做后期编辑。得益于日益规范的团队化创作、流水线式生产模式，原创漫画作品产量和质量均大幅提高。 现在，中国的漫画市场变得开放和多元化。不仅引入国外的漫画，部分原创漫画也开始走出国门。天津神界漫画公司耗时8年制作的四大名著销往国外，夏达的漫画《长歌行》也在日本集英社旗下的《Ultra Jump》上进行连载。由于香港、台湾本土漫画市场的长期不景气以及日版漫画牢固的统治地位，加之内地漫画市场的日益升温，港台漫画家内地发展渐成风气，除早已扎根上海的孙家裕、赖有贤之外，蔡志忠、朱德庸及黄玉郎等也相继在杭州设立工作室或公司。（为什么90年代香港和台湾没有进军国内市场呢？政策上的原因是一方面，最重要的原因是当时收入差距太悬殊，读者会因为售价太高而买不起） 4、2010年之后 目前市面上的原创漫画杂志种类众多，各地涌现出来的各类动漫期刊（其中部份是以图书形态出现）达到60种左右，且运营状况趋于稳定。2011年漫画出版物的发行总量为24.5亿元人民币。部分地区尤为突出，杭州市《漫画世界》和《幽默大师》两大漫画期刊在该地的销量和《瑞丽》等时尚大刊不相上下。 今天，漫画的传播载体正日趋丰富。漫画已不再局限于报纸、杂志、图书等传统媒体，与时俱进地延伸到互联网和无线互联网等新的媒体领域。不同于以往免费在线阅读的漫画，从2010年开始，以有妖气、纵横动漫为代表的部份以原创漫画为主要运营内容的网站快速崛起，赋予了网络漫画以全新生命力，并将网络漫画带入到一个新的发展阶段。受到《日和》动漫的影响，原创漫画不再只注重画面，而更多的是突破形式，关注故事题材和内容上来。读者可以一边看漫画一边看网友的各种吐槽。 2011年，漫友文化和天津神界先后推出了手机动漫周刊《动漫鱼》和《村人画趣》，开创了中国原创漫画的掌上期刊出版模式；同年2月，中国电信动漫运营中心“爱动漫”平台正式启动商业运营；3月，华语动漫数字出版门户91AC.COM上线。此外，如火如荼的微博也已成为各大动漫杂志、漫画作者和专业公司进行宣传营销