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学术性、传承性、创新性 ——对于当代学院派玉雕的思考 文/蒋宏利 今天，我们拥有了历史上最美白最圆润和最好最多的原料时代；今天，我们拥有了历史上最有责任最具审美和最好最多的艺术家时代。今天，我们拥有了历史上最好玉雕制作和最新玉雕创新的环境时代。是的，我们有了经典的“观音”，只是今天的“观音”更真实、更亲近；我们的玉雕有了随福的“童子”， 只是今天的“童子”更快乐、更讨喜；我们的玉雕也有了“五福”， 只是今天的“五福”更艺术、更现代；我们的玉雕还有了“瑞兽”， 只是今天的“瑞兽”更顽皮、更灵动……我们的玉雕承继了“器皿”，它不再镌刻威严，只传达朴实、大气；我们的玉雕承继了“玉牌”， 它不再拥有权力，只释放祥瑞、艺趣；我们的玉雕承继了“把件”，它不再封闭空间，只传输喜气、温暖。其实，器皿还是器皿，只是当今的艺术家在传统的玉石雕刻中浇灌了时尚，使得它更趋与简洁；玉牌还是玉牌，只是当今的艺术家在传统的玉石雕刻中刻琢了热情，使得它更富于变化；把件还是把件，只是今天的艺术家在传统的玉石雕刻中发现了需求，使得它更便于玩赏。 其实，我们是幸福的，生存在世界扁平化的信息网络环境，无穷人类哲学、科学、宗教思想的潜移默化，影响甚至改变了人们的生活观念；我们是幸运的，拥有了全面而丰富的艺术营养环境，大量国外艺术思想、形式、风格的蜂涌而入，影响甚至改变了人们的审美趋向。传统的玉雕雕刻者在吸取人类优秀文化，绘画、雕塑、书法、石刻、当代艺术等艺术精髓的同时，注入了社会责任、艺术倾向和时代就是。在最具中国文化内涵的玉石雕刻上，大胆地将现代的审美引入到玉器的设计与制作上，创造了既继承传统表达，又符合现代需求的当代玉石雕刻风格，为中国艺术的灿烂琢刻上深深的一刀。其中，基于专业艺术学习背静的学院派玉雕的探索、创新，贡献同样巨大。 学术性 从未有过的探索 关于学院派玉雕，它的基础是长期、专业的学习背景和学术、专业的学习态度。随着当代玉雕的高速发展，从业人员的成分慢慢发生了变化，南方北方、农村工厂，学生农民、亲戚朋友，纷沓而至这一小小的行业。虽然极大多数以传统的师承形式得以从业，但不难发现引领玉雕发展的就是一些具有专业背景的学院派。学院派往往既受过近十年正规、系统美术、设计教育的人，接受着素描、线描、雕塑、图案和玉雕等专业教育的熏陶，又经过数十年严格、繁重玉雕实践的人，制作着器皿、牌子、手把件、山子和摆件等作品创作的磨练。他们的人生经历和玉雕生涯似乎有着与生俱来的关系，专业的知识、成熟的经验和强烈的个性激励着他们从各个方面探索，在玉雕的主题、样式、内容、工艺等方面进行着不同的继承、创新实践，并创造出一大批富有鲜明艺术特质的玉雕作品。 同样是永恒的表现手法和却可以。观音是几千年来玉雕长盛不衰的题材，观音玉雕观音玉雕观音天庭饱满地阁方圆特点大面积留白身体轮廓线脸部细雕琢表现，体态丰腴，大度雍容，造型柔美神态静谧福态观音作品是一条写意而不是写实的路线，用最简单的笔墨，去表现最繁杂的，最深刻的内涵，这是最高境界。观音，追求简洁，工艺追求玉料温润的自然之美。观音一个松字，一种宁静祥和的气息，一种淡定松弛的状态，观音的柔 字， 传承性 精挑细选的留存 中国玉雕的形成往往满足着不同时期实用需求，从古至今经历了膜拜诉求、道德诉求、文人诉求、吉祥诉求等渐进过程。红山文化中“玉壁祭天”和“玉琮礼地”的器文化，完全代表着当时人们祈求天地鬼神的原始诉求；老子、管子、荀子、孔子等先哲先后提出的“七德”、 “五德”、 “十德”等理论，把玉的自然特质提升到人格修行的道德诉求；隋唐仕途制度的创导促使了文人阶层的兴起，明朝“子冈牌”的形成和盛行满足了精英的文人诉求；而明清商业形态的发展又形成了广泛的富裕人群，“宗教”、“避邪”、“纳喜”等口彩题材组成了最大需求的吉祥诉求。 其中，说到诉求最广，需求最大，历时最长的肯定是吉祥题材作品。中国几千年动荡的历史养成了国人“靠人不如靠己、靠己必求祈福”的民俗习惯，吉祥题材的实用性使得各类材质的民俗文化工艺品大受欢迎，玉器类摆件的佑家、随件的护身功能更显示出它特有的价值。所以，无论是人物、花鸟或走兽等常规手把件，无不注入着谐音、口彩、象征等避邪和纳福含义。例如：人物题材中的“观音”，往往诉求着平安、生子、富贵等愿望；花鸟题材中的“喜鹊”是民间俗信的报喜鸟，最受人们喜爱的传统花鸟题材“喜上梅梢”就是“喜鹊”和“梅花”的组合，寓意着报喜、喜事来临等吉意；走兽题材中的“猴子”骑在“马”上，就有了“马上封候”的封禄喜气。由此，我们发现“象音”、“谐音”近音字在其中起着很大的作用，这可能与我国古时口语传播大于文字传