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奥尔夫音乐对自闭症儿童教育的作用 中国孤独症网　作者：陈持　来源：　发布时间：2011-08-02　我要评论　[1104] 　　作者：陈持（ 中国首批注册音乐治疗师之一，中国音乐治疗学会会员，中国音乐家协会奥尔夫音乐专业委员会会员，中国教育学会特殊教育分会会员，中国心理卫生协会儿童心理卫生专业委员会会员，文学硕士，职称：编辑，爱慧学校教学总监） 　　关键词：奥尔夫音乐 自闭症 儿童 原本性 节奏 声势 奥尔夫乐器 　　摘要： 奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一，这种原本性的音乐教育重视体感，以节奏为基础，以综合性、参与性、创造性和互动性为基本原理，课程内容主要包括嗓音造型、动作造型、互动音乐游戏和戏剧表演、声音造型四方面。 　　本文作者通过七年来对奥尔夫音乐的学习、研究和推广、对自己的自闭症儿子张国灿的个案研究和六年来在各个爱慧学校对自闭症儿童的亲身教学实践，得出以下结论： 　　奥尔夫音乐可以有效地提高自闭症儿童的参与能力和专注力、感知觉、模仿能力、精细和手眼口耳协调、身体协调、感觉统合能力、听力、记忆力、认知理解能力、语言和交流能力，增进自闭症儿童的情感，对改善情绪和行为问题都有很好的帮助。 　　正文： 　　奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一，这套教学法和相应的乐器在创立之初，就一直被运用到特殊教育的领域中，在盲人、聋哑人学校、语言治疗学校、难以教育者机构及各种精神病治疗医院和疗养院被广泛采用。 　　奥尔夫的音乐教育原理，即原本性的音乐教育。“原始的音乐决不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间”①这种音乐是先于智力的，不用大型的形式、不用复杂的结构；以短小精练的乐曲和动作、舞蹈、游戏巧妙地结合在一起，让人感受到音乐原来不光是可以被动地听的，而是可以主动地创造性地参与进去的，而亲身参与进音乐的表演当中，和单纯地听音乐的感觉是完全不同的。对于儿童来说，这种音乐形式极大地调动了他们对音乐的兴趣和参与的热情，对原本封闭、对外界缺乏关注和兴趣、难以与人沟通和交流的自闭症儿童来说，也可以很好地调动起他们对音乐和音乐活动的参与的兴趣，从而提高他们对外界的参与意识和人际交往的能力，同时对他们其他各方面的不足都有着不同程度的改善作用。 　　一、奥尔夫音乐教育的特色 　　（一）原本性音乐教育的原理 　　奥尔夫音乐教育的原理可以归纳为以下几点： 　　1．综合性，追求“原始性”音乐，倡导综合性音乐教育。 　　奥尔夫认为：“……原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合儿童的”， ②“原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，原始的，也是最接近人心灵的。因此可以说音乐是综合的艺术”③ “音乐来自动作，动作来自音乐”④ 因此，在奥尔夫音乐中，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、朗诵、律动、乐器演奏和伴奏、舞蹈、戏剧表演甚至绘画、雕塑等视觉艺术紧密联系在一起，成为不可分割的部分。音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听。它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏，也可以在音乐中进行互动和游戏活动。 　　中国古代典籍〈礼记〉中对音乐的这种综合性曾有精彩的表述“ 　　情动于中而形于言。言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”⑤奥尔夫音乐就是利用这种原始的音乐和朗诵、舞蹈的综合性，把孩子参与音乐的积极性极大地调动起来。 　　在这里要特别强调的是乐器的作用。乐器对朗诵和歌唱的配合古已有之，有助于增加朗诵、音乐和歌唱的表现力、冲击力和感染力，使表演者和听者都加深感受和印象。荆轲刺秦王临行前，太子丹和少数宾客穿上白衣白帽，到易水（在今河北易县）边送行。高渐离击筑，荆轲和之，慷慨悲歌“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返”，表达了自己义无反顾、为国赴汤蹈火、不怕牺牲的爱国精神， “筑”就是当时的一种击弦发音的乐器。（《旧唐书·音乐志》记载：“筑，如筝，细项。以竹击之，如击琴”。筑早在战国时期己经流行，沿续到秦、汉、南北朝直至隋唐。唐代编入雅乐，但仅属仪仗性质，已名存实亡。唐代以后便逐渐失传而绝迹。早期筑的形体似筝、初为五弦后又有十二～十三弦，演奏时以左手按弦的一端，右手持竹尺击弦发音。）高渐离就是使用这种乐器的专家，击筑给荆轲伴奏增加了场面的悲壮气氛和感染力，打动了后世无数人的心。 　　在奥尔夫音乐中，奥尔夫乐器对音乐的配合作用发挥到极至，对自闭症儿童的康复训练也起到了很好的作用。 　　2、参与性 　　奥尔夫音乐强调以自然的本性为出发点，亲自参与、诉诸感性、回归人本，必须自己动手