2014-7-7中国—东盟音乐周综述-广西艺术学院-张小梅.docVIP

声韵和鸣 学术风采 ——2014中国—东盟音乐周综述 张小梅 广西艺术学院 东盟艺术系 青年教师 摘 要：2014年5月25至30日，2014中国—东盟音乐周在南宁南湖之畔的广西艺术学院成功举办。这是自2013年以来第二届音乐周，其规模的扩大，参与人数和乐团众多，每场音乐会、高峰论坛、学术讲座之精彩内涵及其外延，已发展成中国乃至世界音乐届的盛事。本文主要综述：共谋发展的学术论坛、多元汇聚的音乐会、新作迭出的音乐创作、风格各异的室内乐团，及主办方广西艺术学院以开阔的胸襟走向世界积极规划将“中国—东盟音乐周”越办越好，办出自己的主题特色。 关键词：中国—东盟； 音乐；交流；特色发展 南国五月芬芳馥郁，乡，1967年东南亚国家联盟（简称东盟）是中国的南邻自古是中国通向世界必经之地永久举办地本届音乐周共进行了1场音乐会、3场高峰论坛以及4场大师班讲座。参与群体不仅有来自全国各大音乐院校、综合类院校的专家学者、博士硕士研究生和一流的演奏团体，也有来自东盟国家的知名音乐家和演奏家。吸引了来自欧美国家的著名音乐家和乐团，如来自美国伊利诺伊大学的Ian Hobson教授、华沙肖邦音乐大学大提琴家Tomasz Strahl教授、新西兰NZTrio室内乐团等。Narong先生，现为泰国国家交响乐团御用作曲家，他用自己的成就和个人创作经历解读要相信自己，坚持自己的音乐梦想，相信美好的音乐，能持续不断改善人们的生活，并在学习路上不断探索，持之以恒，执着追求，定将终获成功。 回眸论坛二，旅加作曲家黄安伦先生，他没有论，只是谈，不是趾高气扬和展示成绩，而是谈人生从挫折到今天是一种阅历，一种最为朴实的分享。作品说明作曲家的能力，不需要自己论证，这是给音乐研究者的“任务”。他提倡不受环境诱惑，坚守音乐创作的信念，在思想方面得到真正的自由，才能写出真正有内涵、有深度的作品。 上海音乐学院叶国辉教授，倡导多观察积累音乐，并以《唐朝传来的音乐》解读源远流长、花样纷繁的国乐余韵。他以《韩熙载夜宴图》为引，用唐代《酒胡子》古谱样本，引申出古代乐谱传承的本身与现代日本雅乐音乐之间的关系。他认为创作的可能性是多元的，运用“旧貌换新颜”的实验创作出《乐舞图》演绎成另一版本《唐代传来的音乐》，希望能在中国以至世界奏响。 星海音乐学院作曲系主任房晓敏教授，他提倡为生活而创作音乐，创作要有根、要接地气，投“众”所好，涉及的面要宽泛和大众化；创作的主导因素是创作技术，而不是感觉，在技术层面上表演出来的有两方面：一是，拿来主义，综合利用民族、传统与现代的音乐元素；二是，独创主义，用个人的视角、现代的创作技术，形成自身的创作风格。 日本作曲家中野浩二先生以《合作与启示》为主题，概述通过音乐来实现自我探索，并以简介自己音乐旅程为例；讲述传统文化与艺术实践性的手法；从传统到创新及未来发展，在不同艺术领域展开跨文化融合，将成为非常有利的一个载体，分享我们彼此的传统价值观以及精神所在。 马来西亚作曲家Kah Hoe Yii先生，主要谈到“活乐”下的教育，他把一种与生活相关联活灵活现的音乐定义为“活乐”，贴切生活实际，还原生活本质。提倡音乐创作与自然、环境联系，作曲家与演奏家联系，音乐表演与自然、生活环境的联系等。 菲律宾马尼拉大学作曲系主任、教授、博士生导师Muyco Christine主讲《音乐理论与作曲来源》以音乐横纵观的视野，介绍北、中、南部菲律宾的音乐形式、创作等。并与现场师生互动，用交流实践的方式传达给每位听众，音乐创作与生活环境的密切关系。她以菲律宾汽车形如马龙为题材创作的音乐，即是从自己生活中发现音乐，表达最贴切生活，最有现实意义的音乐。她认为作为教育家、音乐家应搭建较完整、可行的音乐理论体系，利用这一教学系统和方法，能够更好的教会学生如何进行教育的组成工作。 马来西亚High Winds ensemble乐团团长、国家爱乐交响乐团双簧管首席Joost C.Flach，讲述了管乐历史和管乐团在马来西亚的发展及其成员的来源，以及培养年轻乐坛新人为己任的创办目的。他期待更多观众聆听乐团音乐会，并倡导音乐教育的重要性，完善其双重因素：合作与互动，比赛与竞争。从音乐本身出发，好的音乐作品可以运用到音乐教学中，为音乐教育课程服务。 马来西亚电台主播张吉安先生，主讲《马来西亚华人老城乡音采集》马来华人来源于七大南方籍贯及其各自语言特色，并介绍“乡音计划”采集主要包括以家传为主的乡谣、摇篮曲、民间艺人创作的戏曲曲艺、八音锣鼓、庙堂音乐、民间口述的地方性民间故事等内容。由此感知他热忱地从事音乐采集与音乐相关的产业工作，关注华族被遗忘的音乐之旅，致力传承民族民间音乐。 回眸论坛三，马来西亚的作曲家、世纪学院音乐系高级讲师余家和先生，提倡对传统音乐文化的尊重和敬仰心来看待相关音乐行为