浅析小提琴协奏梁祝的曲式结构与美学意义.docVIP

浅析小提琴协奏曲梁祝的曲式结构与艺术特色 学生 秦志飞 指导老师 任力志 内容摘要：本文通过小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的结合音乐要素地作品深刻意义。何占豪1933年8月出生于浙江省诸暨何佳山村1957年考入上海音乐学院，在小提琴演奏的民族化方面进行探索和实践。1959年与同学陈钢合作创作了基于越剧音调的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》后，从此成为中国乐坛上的著名人物之一。陈钢1935年生于上海。师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后，他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。1959年，他即以其与何占豪合作之小提琴协奏曲《梁祝》蜚声中外乐坛。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是享誉中外的世界名曲在国内被誉为“民族的交响音乐” 世界音乐史上“千年来最伟大的十部经典音乐作品”之一。我国广大群众所熟悉的民间传说《梁山伯与祝英台》这一爱情故事为题材，以浓郁的民族风格、亲切优美的旋律和强烈的艺术感染力打动了无数听众表现青年男女忠贞，表达了对封建宗教礼法的强烈控诉以及人们对梁祝美好爱情的。创作作品著名的作曲家何占豪和陈钢两人联手，一个发挥越剧音乐专业功底，一个利用作曲专业特长，采用越剧唱腔为音乐素材，利用独奏乐器乐交响乐队相互竟奏的协奏曲体裁形式，在老师、同学及交响乐队的支持配合下，于。1959年5月首演成功很快就驰名中外。 呈示部 用单三部曲式结构写成 音乐在1 接着，双簧管吹奏出一段柔和而又动人心弦的引子主题，再一次对这个春光明媚百花齐放的怡人时节进行音乐的陈述，仿佛悄悄的便已引人入胜，带给我们无限的遐想。（D徵调4/4 ）见例2 然后先是由小提琴富有诗意的爱情主题。连接部与爱情主题形成鲜明对比它是由越剧过门发展变化而来的，节奏明朗、欢快，多处运用跳音的演奏方式，使旋律活泼、跳荡，独奏与乐队交替出现，生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。 抗争失败，转入小提琴与大提琴的音乐相互对答，如泣如诉，时分时合，把梁祝相互倾诉爱慕之情的情景表现得淋漓尽致，像是两人在互诉衷肠。音乐进行逐步加强，最后发展到悲壮、绝望的感情高潮楼台会，B徵调、4/4拍子。缠绵悱恻的音调。见例12 接着是哭灵控诉，音乐急转直下，弦乐的快速切分节奏，激情而果断，独奏的散板与乐队齐奏的快板交替出现。这里加了板鼓，变化运用了京剧倒板与越剧嚣张（紧拉慢唱）的手法，深刻的表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。这里，小提琴吸取了民族乐器的演奏手法，和声、配器及整个处理上更多运用了戏曲的表现手法，将英台与悲伤的心情刻画得非常深刻。她时刻呼天嚎地，悲痛欲绝时而低徊婉转，泣不成声。当乐曲发展到改变节拍（由二拍子变为三拍子）时，英台以年轻的生命，向苍天作了最后的控诉。接着锣鼓齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。见例13 再现部是个省略副部的再现即化蝶。长笛以美妙的华彩旋律，结合竖琴的级进滑奏，把人们带到了神仙的境界。在加弱音器的弦乐背景上，第一小提琴与独奏小提琴先后加弱音器重新奏出了那使人难忘的爱情主题。然后，色彩性的钢片琴在高音区轻柔地演奏五声音阶的起伏的音型，并多次移调，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝爱情。 艺术表现特色 《梁祝》在表现内容、音乐形式以及表现手法等方面具有典型的民族特色,值得我们去探究。结合音乐要素地作品旋律是音乐的灵魂，从旋律的重要性讲，说它是“音乐的灵魂”：从欣赏的角度看，说它是“音乐情感的直接体现”。这些不同的说法，概括了旋律的本质特征。优美的旋律来源于作曲家丰富的生活积淀及其娴熟的作曲技巧。《梁祝》所选用的题材是中国家喻户晓的民间传说梁山伯与祝英台的爱情故事。所有旋律主要采用了五声调式。打破了民族调式旋律进行的表现形式,把中西音乐的调式色彩、旋律进行的方法高度结合在一起,使作品大放彩。《梁祝》的所有旋律都具有明显的歌唱性。这个歌唱性本身依赖于两个基本因素。第一，大量使用民歌与地方戏曲的旋律因素《梁祝》第二，所有旋律都主要是五声调式构成。《梁祝》，《梁祝》《梁祝》全曲作者主要采用了我国越剧的慢中板音调，引子由弦乐演奏出轻柔的颤音背景，然后长笛吹出优美的乐句，最后由单簧管演奏出的引子主题。这段音乐极具描绘功能，将乐音的律动与江南水乡之间的动态结构相联系，使人产生一种较为模糊的联觉意向，春光明媚鸟语花香的江南春色！随后在竖琴小提琴富有诗意的爱情主题。表现了梁山伯和祝英台真挚甜美的爱情。爱情主题是以我国南方经典戏曲越剧为基础写成的，充分体现了整曲旋律的民族性。必然是十分重视节奏型的运用，而且往往是在作曲过程中，首先考虑到节奏与节奏型的安排。 (即整个乐曲节奏进行的框架。节奏型运用能够决定乐器的生命力和成功率。节奏与节奏型的成功运用起到了决定性的作用。节奏更为