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書法鑑賞與指導 古 欣 予 書法鑑賞 書法專用辭 字體種類與名家 現代名家 漢字文化節、好漢玩字節 創意作品分享 現代書法延伸：鳥字 書法專用辭 中鋒 行筆時將筆鋒的重心保持在中央 容易感受到毛筆中心的彈性，用以駕馭圓渾深厚的粗線，或勁挺爽健的細線，使線條充滿神奇的張力，線條上微妙的彈性變化，是書家養成不可或缺的技巧 清代書家笪重光說﹕「能運中鋒，雖敗筆亦圓﹔不會中鋒，即佳穎亦劣。優劣之根，斷在於此。」由此可知其重要性。 從懷素的自敘帖中我們可以體會得出來。 側鋒 側鋒相對於正鋒，也是運筆的一種方法。筆鋒略偏側行筆 可使線條變化多端，也容易產生方折剛健的筆勢 王羲之＜喪亂帖＞中能讓人充分感受到這種側鋒之美。 方筆 方筆使用側鋒讓起筆、轉折或收筆處呈現方角的形體 使字勢有折剛之氣而不至過於柔靡，在楷書、行書、隸書的應用中十分重要。諸多書體中，魏碑的寫法使用方筆的情況最為普遍，可詮釋魏碑中鐫刻的特殊意趣及質樸的美感。 圓筆 逆入或迴筆使筆畫頭尾產生圓勁的效果。 曲線使轉，使造形產生圓轉意味，也可說是圓筆的一種應用。 主要目的是希望作品達到豐潤婉轉或含蓄內斂的效果。 篆書、草書應用圓筆的情況至為普遍。然而大多書家為了豊富線條的表現意象，皆採取方圓兼用的技法，或寓圓於方，或寓方於圓，以期避免板滯單調的缺點。南宋書論家姜夔＜續書譜＞中稱﹕「方者參之以圓，圓者參之以方，斯為妙矣。」就是這個道理。 筆斷意連 書寫時雖然不一定筆筆相連，但仍須做到筆勢連續不斷，方法在於每一筆的結束都準備著下一筆的開始 熟能生巧之後，則不論斷或連都能達到一氣呵成的美感，在行草書的表現中最為顯要，而楷書的點畫之間亦不能忽略這種技法的重要。 計白當黑 指字的結構或整篇的佈局都要留意疏密虛實，使造形充滿變化。 清代書家鄧石如說﹕「字畫疏處可使走馬，密處不使透風，常計白當黑，奇趣乃出。」即是這個道理。 潤燥 描寫書法作品中線條墨趣的美感要求，也可以解釋成用墨的一種方法。 使用焦濃的墨容易產生燥味，濕潤或淡的墨易產生潤意，墨少而枯也是燥，墨多而濃也是潤，只要燥潤互參，相輔相成，必能創造雋永的神采。 一般而言，書寫楷書、隸書、篆書時較注重厚重古樸的意趣，用墨較濃，而行草書為求流暢筆意，用墨較淡，其中奧妙自是燥潤的一種實踐。 疾澀 形容筆勢的專用語。「疾」是快速流暢又灑脫勁挺的象徵，而「澀」是凝注渾重的效果，兩者為相對又相成的概念。 「疾」與「澀」不能單純以「快」與「慢」視之，清代書論家劉熙載＜藝?書概＞中提到﹔「古人用筆，不外疾澀二字，澀，非遲也；疾，非速也。以遲速為疾澀，而能疾澀者無之。」可見書寫時除了速度有快慢的變化之外，更重要的還得配合提按時的壓力變化，甚至用筆角度所造成的阻力關係，才能充分掌握疾澀的真諦。 行氣 指書法作品中字與字之間的映帶關係以至於行與行的呼應關係，如相連的筆畫可以感受到流暢貫串的意味，而不相連的筆畫則透過筆斷意連的方式，達到變化多端又一氣呵成的效果。 清代書家宋曹＜書法約言＞一書曾言 ﹕「勿往復收，乍斷復連，承上生下，戀子顧母。」貼切地形容了書法作品中的行氣關係。 字體種類與名家 篆書 廣義：包括甲骨文及金文 狹義：小篆及大篆（小篆是指秦統一以後的書體；大篆是指秦以前的篆書。小篆結體較為對稱統一，有一股均衡之美，大篆變化較多，結構大小錯落自由多變。 ） 篆書重視淳厚，因此下筆皆以逆入為主，結體亦以平正為宗。 楊沂孫的篆書 楊沂孫 1812~1881 是清代晚期著名書家，篆書平正典雅，能會通大、小二篆筆法，成為學篆者最佳學習典範。 用筆以中鋒為主，筆筆逆入，使線條含蓄遒澀，接筆處不露圭角 ，曲線婉轉流通，間架平勻，圓中有方，方中有圓，充份體現端整之美。 吳昌碩的篆書 吳昌碩 1844~1927 是清末民初的重要書家、畫家、篆刻家、創渾樸一路，書、畫、印、藝皆能互為感通，熔為一爐。 他的篆書初學楊沂孫，待精熟嚴謹平正之法度之後，又專習石鼓文，使用筆更為活潑，透發行草書流暢的筆致，如逆入方向自由 多變，出鋒或駐、或利，皆自在自適，絕不固守成法，運筆方向時而中鋒，時賴側鋒，落筆飽滿圓渾，卻綿裏裹針，勁健暗藏於內。結體常採左低右高方式，得傾側之動感，成為個人之獨特風格，影響後學至深且鉅。 金文 泛指諸多優秀的商周鐘鼎文字，這類文字資料，由於風格的不定形式，而經常有不同於小篆寫法的自由聯想空間。 小篆作品的習寫，能得到結體勻稱的基礎，而金文教材的臨寫，又可增加篆書發揮的多樣面貌。用筆可有提按頓挫的變化， 結體更能因勢利導，產生大小不同的落差，而綜觀全局，則能有虛實相應的變化之妙其較之小篆，更能讓人自由揮灑。 隸書 隸書的起源是由大篆字體，因簡便的需要，自然演化而來。 漢碑中，可先取曹全碑習寫，以充分感受隸書扁闊秀逸的基本特質，再