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日本设计文化初探 摘要：文章通过研究日本的宗教信仰――佛教的禅宗思维和神道教的万物有灵论思想和美学，以及通过对地理环境、社会制度等因素的分析来解读日本文化，运用关联性方法剖析俭朴与奢华并存的双轨制日本设计风格的成因，并分析了日本现代设计的成熟理念与宗教思维的关系。 关键词：宗教 文化 日本 设计 设计评价在设计学的理论课程中占有重要的地位，它关系到一个学习者将以怎样的高度去分析一件设计作品。如何抛去作品的表面看到它的内涵，这是设计教育应该解决的关键问题，也是提高设计师基本素养的必经之路[1]。研究设计作品的文化背景，是深入理解该地域艺术形式的基本方法，文章以日本设计为例，运用关联性方法剖析俭朴与奢华并存的双轨制日本设计风格的主导因素。 一、神道教的信仰 （一）万物有灵 顺其自然、尊重自然的万物有灵论。即多神之道，神无所不在，动物、植物，甚至无生命的石头都受到神灵的操纵与指示，于是衍生万物有灵论[2]。提倡顺应自然，即使不完美，也被认为是一种历史的痕迹。因此从信仰衍生的自然观，形成了日本人的精神结构，充满纤细、敏锐且与自然融为一体的雅致情趣。 日本知名设计师喜多俊之提出：一般人对设计更关注造型和功能，其实最重要的是灵魂。即使使用坏了，也会用心修复，一种物灵的召唤而产生惜物的价值观。人与物间互动接触下所产生的情感和记忆，是难以抹灭的可贵之处。因此日本的“设计”有时叫“意匠”，“意”可拆为”音“与”心“，用心倾听使用者的声音，还有材料的声音[2]。 （二）日本美学 日本传统美学，即追求缺、拙、涩之美，是“黯然”之美，就是非直接表现出来的文化特性[3]。“涩”是日本非常独特且具有东方内蕴之美的特性。仔细观察日本的器物设计，通常是一种缺与拙的自然材质特性，体现物灵的真性情。这一点与日本自古信仰神道教有很大联系，尊重自然给予人类的原始物质面貌，表现最俭朴的美感。因此，日本人那种十分追求完美的紧张个性在“不完美”的器物中得到放松。 在日本设计中，对材料本身的尊崇和保留时有体现，这正是神道教思想以及它所衍生的美学思维所导致的结果。并且，日本传统设计中的朴素、简约之风与现代主义设计思想恰好不谋而合，后者提倡民主主义思想，设计应为大众服务。当19末20世纪初，日本设计由法国传入欧洲时，受到提倡社会民主主义思想的设计师和思想家的热力推崇。因此，日本设计的美学思想也受到西方国家的关注。 二、佛教的禅学思维 佛教自中国传入日本后，在日本生根发芽，得到充分发扬光大。佛教中禅学思维用四个字可以很好体现：和、敬、清、寂。 “和”，一种中庸与和谐之道，日本美学强调非对称与不均衡的和谐之美。“敬”乃心存诚敬之意，抱着一生只有一次相聚的态度。尊敬物的本身材质，工匠运用自然材料都尽量不涂装它的表面，真实反映材料的自然造型纹路，日本茶室设计，运用麻布做门帘；碎石块铺装室内地面。这一点与工艺美术运动的奠基人之一威廉莫里斯的红屋设计，有异曲同工之妙。“清”则是清洁，整齐之意。白色是最纯净且最丰富的色彩，日本设计中大量使用白色。“寂”则是不矫揉造作与简朴的意思，茶室设计就利用空寂的意境达到永恒。许多日本设计师的作品，乍看之下是种“无设计”的风格，然而是高度成熟的本质内涵，以最简单洗练的方式呈现出来[4]。 三、解读日本文化 （一）地理环境与谦虚性格 日本人的衣食住行的习惯，无疑大部分是从中国南方移去的。爱洗澡、喜欢吃米、个子不高，早期房屋与中国南方也颇相似。地理上的影响，短急清浅的水流导致日本日性急、悲观的性格，地震、火山给予他们心理上一定的阴影[5]。 在物产方面，鱼是日本无限制的海上生活资源。对日本民族的性格也有一定影响。日本古代拿鲤鱼比武士，因为只有鲤鱼受了刀伤乃至临死也不会动。恐怕切腹这个风俗，与吃鱼有一定关系。 “花是樱花，人是武士！”多么美，但它的意义却是印度悲观主义的“无常”。因为樱花最美的时候，正是立刻就要凋谢的象征。好像武士当他最荣誉的时候就是效命疆场的一刹那间，这与佛教中“万物皆空”的禅学思想比较接近。 因此，大和民族时刻抱有一种危机感，不仅由于自然资源的匮乏，还有地质方面的影响。这样的地理环境塑造了他们坚韧、谦虚、多疑的个性，使他们非常愿意学习其他优秀的外来文化，并视如珍宝一直流传，例如至今保留的唐代的建筑风格、豆制品的饮食习惯等，都是从中国传播过去的。因此，佛教自从传入日本后，在日本生根发芽，对大和民族生活文化的各个方面都产生了巨大影响。 （二）武士道精神与简朴品质 日本武士崇尚的美德是忠诚、勇敢、同情、俭朴、守礼节、懂艺术。日本的武士与中世纪欧洲骑士不一样，他们不再拥有领地和农奴，也不是有钱的士兵。他们依靠微博俸禄生活，与农民的收入差不多。让他们最尴尬的是名誉取决于财富和外表，因此他们的信条是：俭朴为美德之最。藩主也要低调，以免惹将军猜忌。因此从上