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中国手风琴音乐创造中的京剧文化 　　京剧，融汇了徽剧、汉剧、秦腔以及昆曲等我国地区戏曲的养分，发展传承了两百多年。其唱腔优美、灵活，各行当门类齐全，作品、服饰、化妆等表演形式发展成熟，并拥有着深厚的文化底蕴，被誉为我国的“国粹”，成为如今世界人民了解中国文化和历史的一面镜子。从上世纪七八十年代以来，一批致力于发展京剧这一古老艺术的作曲家们，开始了大胆而又富于创新的创作实践，在西洋键盘乐器的作品中注入京剧的元素和精神，为京剧在现代社会的发展和传承开创了新的领域，也使其以崭新的形象继续活跃在世界的舞台上。这其中就包括很多手风琴音乐作品。 　　纵观我国音乐史，一件外来乐器在落地生根之前，必然会有一个同化于本土音乐的过程，手风琴虽然产生和传人我国的时间有限，但却也遵循着这样的规律。在经过简单的“民歌加伴奏”式的创作阶段之后，我国手风琴有志之士开始不满足于这样的现状，而逐渐认识到，必须在借鉴西洋创作技法的同时，将中国的传统艺术精华注入手风琴作品中，使手风琴真正赋予中国化的意义。这个关乎手风琴在我国进一步发展的关键性命题，一经提出便得到了响应，并在众多音乐家的努力下正在不断的大胆尝试和探索实践过程中。其间，一些优秀的富有京剧元素的原创和改编手风琴作品随之诞生，既大大拓展了手风琴的表现力，又为其建构了属于中国音乐文化的语境。 　　《打虎上山》是杨智华先生于上世纪七十年代根据现代京剧《智取威虎