补充：插花造型的基本理论浅析.ppt

不仅要熟悉花材的自然形态，还必须可以改造花材，创造自己需要的形态。 插口集中紧凑也起稳定作用。 五、韵律 1、简单的韵律 2、间隔的韵律 3、交替的韵律 4、渐变的韵律 5、疏密渐变的韵律 6、起伏的韵律 7、圆的韵律 ±2 ±2 2、花形的最大长度为2个左右花器单位。 （二）环境因素 摆放环境空间大时，作品可大，环境空间小时，作品可小。 《碧波金秋》 （三）关于黄金分割 插花中的应用： 三主枝构图中，一般三个主枝之间的比例取8∶5∶3或7∶5∶3。 a b b a a + b b 1 0.618 二、均衡 1?? 平衡 ——对称平衡和不对称平衡 对称的平衡 给人庄重、高贵的感觉，但显呆板，多用于较正规场合。 对称均衡式插花 不对称平衡 给人活泼多变的感觉。插作时应遵循杠杆原理，花形重心偏向一侧时，另一侧可用分量较轻、线条较长的花去平衡它。 不对称均衡式插花 甜蜜的回忆 力的平衡 2. 稳定 深色花、形体大的花多插在焦点附近，可降低重心，增强稳定感。 稳定的效果 不稳的插法 稳定的插法 花想用的是玫瑰，虽只用了两支，反而更生动地展现了玫瑰的姣妍，吊兰叶的配合使玫瑰又有一种秀气的感觉。花器的内部色彩与玫瑰一致，相互呼应。起辅助作用的盒盖中两个深色的干果使作品重心下移,玫瑰婷婷玉立而又稳重大方，装饰效果很强。 花想 三、多样与统一 求得统一的途径 主次：主要花枝在色彩、形状、位置上占优势。 集中：即一个作品要有焦点、有核心。不管花型结构如何变化，作品都要有一个统一的焦点。 呼应：加强作品各部分之间相互联系的一种方法。 插花时必须审视花、叶朝向，做到俯仰呼应。同种花材、同色彩在不同部位重复出现也可产生呼应。 主次分明的作品 通过明确焦点表达多样性统一 四、对比与调和 对比 构图中各单元之间互相变化而产生的强烈反差。 调和 在构图中不同单元之间联系成为相互协调的整体（近似、一致）。 1、体型的调和对比（《林木苍天》） 2、色彩的调和对比（《融合》） 3、质地的调和对比（《刚与柔》） 《融合》 《刚与柔》 《林木苍天》 * * 第三章  插花造型的基本理论 第一节 造型的基本要素 一、质感 二、形态 三、色彩 质感 天然的质感 人工处理的质感 不同部位有不同的质感 不同花材质感各异，有刚柔轻重、粗犷娇嫩之分。插花中要注意使花材的质感配合协调，否则会失美感。一般山野植物不宜搭配娇艳的花朵。 金三角 深秋野寒 形态 1、造型的基本形态是由点、线、面组成。 点 满天星 勿忘我 蕾丝 菊花 大型作品中的玫瑰、康乃馨等 线 腊梅 金鱼草 蛇鞭菊 尾穗苋 面 龟背竹 春羽 绿萝 点 线 面 插花时要从不同的角度审视花材，以表现其不同的形态。 苏铁 天堂鸟 形态不仅是构图的表现形式，也是作品内涵的媒介，作品的意境可通过花材和花器组成的形象来表达，形象与意境溶为一体可产生强烈的艺术效果。 腾飞 色彩 （一）色彩的构成 无色彩：指黑、白、灰色。 有色彩：指光谱色彩中的各种颜色，即红、 橙、黄、绿、青、蓝、紫等。 原色：不能混合生成的颜色，即红、黄、蓝三原色。 间色：二原色之间混合产生的颜色。即绿、紫、橙三色。 色彩：原色、间色、复色 复色：间色与间色混合产生的颜色。 色相：指色彩的相貌，即名称。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。 明度：是色彩明暗的程度。 白、黄——高，紫、黑——低 彩度：色彩的饱和程度或纯度。即彩色中混入无色彩的多少。 红色＋白色＝粉红色 色彩三要素 彩度低 彩度高 无色彩 （二）色彩的表现机能 1、色彩的冷暖感 ： 红橙黄——暖色系 绿篮紫——冷色系 2、色彩的轻重感 ： 明度高，彩度浅——轻盈 明度低，彩度深——沉重 3、色彩的远近感 ： 暖色系——前进色 冷色系——后退色 4、色彩的感情效果 红色——艳丽、热烈、富贵、喜庆、吉祥。 橙色——丰收、成熟、甜美、明朗。 黄色——富贵、光辉、高贵、尊严。 绿色——生机、健康、安详、宁静。 蓝色——安静、深远、清新、冷淡、阴郁。 紫色——高贵、柔和、娴静。 白色——纯洁、朴素、高雅、悲哀。 黑色——庄严、肃穆、含蓄。 （三）色彩的设计 同色系配色 即用单一的颜色。易协调，应注意色彩深浅浓淡和花材形态的变化。 近似色配色 利用色环中互相邻近的颜色来搭配）。应以一种色为主。 红——橙——黄 红——红紫——紫 对比色配色 色环上相差180度的颜色叫对比色或互补色。 红——绿、黄——紫。 对比色搭配在一起即为对比色配色。可产生强烈和鲜明的感觉，但应注意调和。 《融合》 补救色：黑、白、灰、金、银等色能起和谐作用，