大力加强文化艺传承提升学生审美修养.docVIP

大力加强文化艺术传承 积极提升学生审美修养　 ――南通师范二附小优秀文化艺术传承 阶段性工作汇报 我校建校100多年来始终走在中国教育改革和发展的前列，是“情境教育”学派的发源地，是江苏省首批重点实验小学，江苏省汉语国际推广基地，江苏省“京剧进课堂”实验学校。上世纪八十年代以来，我校坚持“一切为了孩子的发展”办学目标，坚持“情境教育”办学特色，坚持深化德育、优化智育、强化体育和艺术教育的办学策略，积极推进素质教育，取得了显著的办学成果，在社会上享有较高的知名度和美誉度。 在艺术教育中，我们认识到，京剧是集我国戏曲艺术之大成的一门高雅的艺术。它在100多年的发展中，积淀了中华民族审美情趣和文化传统，凝聚了中华民族的性格和精神，承载着中华文化的血脉和精华。它有着独特的表现形式和艺术魅力，深受广大群众的喜爱，被誉为我国的“国粹”。而南通风筝俗称“板鹞”，保存了古代“弦响碧空称风筝”的特点。它以平板六角或六角的变形居多，一般大小都在一米以上，最大的竖起有四、五米高。“板鹞”面上绘有神话传说，并缀满大小不一的哨口，升空后这些哨口分别发出低中高音，五音和谐，悦耳动人，声及数里，宛似“空中交响乐”。南通风筝就是以这样优美的造型和独特的音响而闻名遐迩。因此，我校选择以上国家级和地方级非物质文化遗产项目作为艺术教育的重点，旨在传承优秀民族文化，弘扬民族精神，丰富学校艺术教育，深入推进素质教育，积极提升学生审美修养，全面促进学生德智体美和谐发展。 一、“问渠那得清如许，为有源头活水来”――在传承中加强师资培训 我们充分认识到，美能育德，美能陶情，美能激智，美能塑体。因此，艺术教育是最直接的审美教育，是素质教育的重要途径和动力，而艺术教育的关键是教师。同样，要开展好艺术传承活动，就必须有一支热爱传承艺术、了解和掌握传承艺术意义、知识和技能的教师队伍。我校的音乐和美术学科教师大都是青年教师，他们对京剧和南通风筝艺术的特性、特征和特点知之甚少，甚至还有一点“不屑”。为此，我们首先从理性的高度，引导他们认识到，这些艺术传承项目熔铸着中华民族的生命力、创造力和凝聚力，是建设有中国特色社会主义制度先进文化的基础和源流。我们有责任和义务承担好传承的使命，让中华优秀文化艺术在学生幼小的心田里扎根生长。我们还买了一批介绍京剧和南通风筝的书籍，如《中国京剧》《声飞色舞――京剧密码解读》《风筝史话》《南通风筝》等，组织青年教师全面系统地学习，从书中了解和品味传承项目独特的艺术品质。 我们还购置了一批京剧光碟，音乐老师认真聆听、细心揣摩经典名家和新编现代戏，从中感性地体会京剧艺术的韵味和情致，以及在中国和世界文化中的地位和价值。我们还带领美术老师走进南通风筝博物馆，观看南通风筝历史介绍，欣赏馆藏风筝艺术精品，从中感悟其中蕴藏着的家乡江海风韵，和志向高远、团结协作、勇于拼搏和人天和谐的风筝文化。 我们南通被誉为“话剧之乡”，但京剧在南通也有着深厚的根基和渊源，南通人非常热爱和推崇京剧艺术，当地京剧团也享誉大江南北。我们将一些著名的演员请进校园，通过言传身教，引导音乐老师走进京剧，体会京剧艺术的博大精深，和各种角色、唱腔、脸谱、器乐等艺术特点。我们还请来了南通风筝工艺美术大师，具体指导美术老师掌握好扎、绘、雕（刻）、绷（糊）等制作技艺和放飞技巧。 通过以上培训，音乐和美术老师对这两项传承艺术有了较为全面和深入的认识，由一个“门外汉”变成了“小专家”，这就使他们在开展传承活动时有了底蕴和灵气。当然，要将自己的认识、感悟和技艺传承和迁移给学生，真正达到艺术传承的目标，还需要掌握合理的生动的教学方式和规律。特别是京剧艺术传承对音乐老师来说更是一种挑战。首先，音乐老师在师范里接受的是声乐教学训练，没有接受过戏曲的学习，对戏曲的曲调以及程式化的表演蕴含的文化意义毫不知悉，戏曲的发声方法也和他们平时演唱的方法有不同之处。其次，传统京剧“口传心授”传承方法，让有着会唱会舞会演“专业基本功”的音乐老师也感到难以适从。 针对这一情况，我们极为重视艺术传承方面教学技能的培训，特地聘请了国家二级演员居云先生为导师，具体指导音乐老师了解和掌握戏曲演唱的方法和技巧，注重发挥好音乐特级教师黄美华示范作用。她曾参加过教育部体卫司在沈阳师范大学戏曲学校举办的试点学校京剧培训班学习，较好地掌握了京剧艺术特色和教学规律，多次上观摩课，如《走近旦角》《穷人的孩子早当家》等。她还结合自己的教学体会，作了京剧艺术特色和教学的讲座。同时，音乐老师相互听课，取长补短，在实践中积累和完善京剧艺术教学的经验。 通过一系列培训，音乐和美术老师已能基本胜任艺术传承工作。如果把优秀文化艺术传承看作是一条源远流长、清澈明亮的溪流，这些老师就是“源头活水”，使这条溪流永无止境地欢快地流淌着。 二、“两个黄鹏鸣翠柳，一行白鹭上青