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用一种声波推动或停顿时间 　　当代摄影师蒋鹏奕给我的作品简介中写着他在2012年创作的《续断》是一部单频录像作品，彩色，有声，时长10分30秒，有意思的是我所看过的两个版本，一个是《续断》（纪念版），时长13分；另一个是《续断》（原画），时长25分26秒，看来都不是艺术家最终敲定的版本。 　　无论哪个版本，蒋鹏奕的这部录像作品制造、传递和渲染的气息中有一点是共通的安静、震动、出其不意，是一次用声音不断抛出悬念，然后又用涵盖风、木、水、火、土的自然元素以及人的日常元素去交织形成的时间之旅。 　　作品的重中之重又在于，每一个发生改变的事物，你从哪看出它变化之前、之中与之后？你如何保证视觉没有误导或者欺骗你？比如木贼（俗称锁眼草）这种植物，你拿一根在手，拔出每一节，又按顺序插回去，这之后，它仍然完整如初，似乎什么也没发生，但你知道你对它做了什么，改变发生了，然而如果你不说，整个世界又从哪得知改变已经在这一根木贼身上发生？ 　　原初的状态和被恢复的状态之间的割裂与相似，这是一个加入了隐秘的干预行为的谜题，你很难根据现象判断什么被中断了，什么得以延续。 　　我着迷于艺术家选取的创作角度，以及他在作品中对声音、颜色、光线、想象与现实的调度。纪念版的《续断》一度混淆了我的感官，令我在很长时间中认为它是一个黑白录像作品，而在数次观看之后猛然意识到其中也有彩色画面，很有可能是作品中的肃穆与深远使得黑白色彩发生了扩张作用……不过，在此我主要想讨论的是原画《续断》。 在这部作品中，“动”与“静”之间形成了某种错乱 　　大约在作品的中部，在一阵空灵的颂诗声中，一大片木贼充满了整个画面，长势旺盛的木贼丛在风的吹动下微微向一侧倾斜。此前与此后，“续”和“断”的关系在每一帧画面中自足存在并相互关联。每一次观看作品《续断》，我都是从头开始，但在开始写该文的时候我突然觉得从这一幕开始，才是谈论此片的最佳起点。 　　不妨把这一幕视为作品中的那个原点，相当于正负数之间的“0”，在这一点之前，一切就像梦境一般高悬、缥缈，你猜不透那些画面背后起支配作用的关系和意图；在这一点之后，线索一一兑现，给你足够的条件去判断主角是谁、主角的生活如何……但正如正负数之间必有对应关系一般，“木贼”之后并非就是一味地展现“主角的日常”，正如原点之前那股被渲染至深的、久久盘旋的灵动之气一般，原点之后也有迷幻、冷清、深沉，甚至是宿命的元素与之呼应。 这种由一个接一个声音的悬念所推动的进程，从始至终都调动着你的好奇与敏感，环环相扣，像一根完整的铁链。 　　接下来，我将把作品中令我印象最为深刻的“声音”，作为展开整部作品的脉络。几乎每一种新的声音的出现，都先行于画面，而每一次声音的出现，都惹得你忍不住去揣测声音的源头，以及伴随而来的画面。这种由一个接一个声音的悬念所推动的进程，从始至终都调动着你的好奇与敏感，环环相扣，像一根完整的铁链。 　　而所有的“发声”，最初是从一片静寂称为“死寂”似乎更合适孕育而来。在作品开始的近一分钟内，你也许会想要检查自己的音箱是不是出了故障，画面上是雪山周围正在升腾、变化的云团，完全的无声状态。作品中多处出现了这样的无声状态，例如无声的火苗、人群之中的静寂，以及作品结束时再次出现的无声状态的云开云散。 　　在这些“无声实验”中，观者所习惯的视听并行中的“听”被强行阻断，而“视觉”仍然在继续，由于声音的消失，云的挪移、火苗的舞动、人物的存在这些常见的景象竟然徒生一种不可靠性，似乎事件的进展和时间的前进产生了一种松动，“动”与“静”之间形成了某种错乱。 在声、光、色并进的过程中诱发揣测和联想 　　再回到“发声”的话题来，作品中首先出现的声音，是虫鸣，来自人类群体之外的群体，同样也非常繁忙，在听觉上形成了一个陌生的王国；而在稍后的火焰燃烧的画面中，从无声到有声的过程，伴随的是火苗的舞动从断断续续到流畅的过程，同时也是从黑白到有色的过程；然后，再次回到田野和虫鸣，紧接着，当画面还停留于野外时，一阵通透而直冲云霄的颂诗歌声骤然响起；小河和流水的声音来了，另一种撞击声来了当画面切换到一位老人在田间劳作，你才把那个撞击声和“锄地”这个动作联系起来；再一次，颂诗歌声作为背景，当它渐渐消隐，割草声、咳嗽声同样先于画面到来，包括老人伫立在玉米地中，她歇息的背影，似乎在等待什么，正前方不远处的公路上，数辆踏板摩托（或电动自行车）一一驶过，引擎声、音乐声由远及近、又由近及远，老人的休息偶然间像是成为这一阵“过路声音”的等待；镜头切换到一个村庄里的一条路上，很多老人的背影正在向前移动，絮絮的低语使用的是一种陌生的语言，她们正在朝一个方向走去，镜头在这时给了两个老太太一个正面，其中一个从这里开始，你可以知道她是这部作品的核心人物。她和同伴们所穿戴的服饰道出了她们的身份：纳