《和声风格分析级教程》1.doc

和声风格分析初级教程（修改稿） 理论概述：和声风格分析的十大要领 1，和声分析绝不仅仅就是在乐谱上标上调性、和弦标记而已。认识和弦是和声分析的基础，但不是最终目的。和声分析的真正要义在于：从作品的整体性出发，通过分析作曲家作品的和声风格与和声思维方法，认识作品中的和声风格及和声语汇的特点，了解作曲家是采用怎样的和声语汇、手法来塑造音乐形象的。由于不同时代、不同风格的作曲家其和声语汇组织的方法是不同的，因而和声分析的方法，以及所得出的分析结论，当然也会有很大的区别。当然，由于作曲家在组织和声语汇时，首先需要考虑调性的因素，因此，和声的功能性不仅是分析古典作曲家和声语汇的主要方面，也是分析其他各类风格作曲家的和声语汇的重要方面。 和声语言所体现的调性功能，集中体现在和弦在三度叠置基础上的正三和弦连接上。副三和弦等其他和弦则是正三和弦的“替换和弦”。作曲家利用大小调的正副三和弦之间功能相同，都有两个共同音，但具有不同色彩，从而取得既保持原有调性功能，而又变换其不同色彩的和声效果，体现了调性功能的一元化。 分析时要关注作品的整体性，就是关注作品中和声音响上的联系。在任何一部多声部音乐作品和声语言的内部组织上，存在着纵向和横向两方面的构造，如再加以细分，还可以具体分为五个方面的联系。即调性（指和声语言的调性功能）联系；调式（包括大小调或是各种各样的教会调式、民族调式等）联系；线条（声部横向进行中形成的一定的走向“线条感”） 联系；色彩（和声进行在纵向结构上形成一定的音响色彩）联系和数理逻辑联系（在《初级教程》中主要涉及前三方面的分析）。因此，我们在分析时，除了分析和声功能以外，不能忽视和声中线条、调式以及色彩等方面的作用。为此，和声分析要求我们努力树立整体的、联系的、运动的观点，克服局限于个别的、孤立的、静止看问题的观点。 就需要将和声的功能性（主要体现在低音进行上）与和声的线条性、色彩性、调式性区别开来。和声的功能性是相对稳定的，也是比较简单的，线条性、色彩性、调式性则变化无穷的。和声功能的规范性与和声线条、色彩、调式变化的多样性的结合，是和声领域的基本规律。 2，分析和声时，乐谱当然是不可缺少的，但绝不可过分依赖乐谱，始终要将对音响的感受与分析放在第一位。因为作曲家的和声语言是给人听的，而不是给人看的。任何理性分析最后都要以听觉感受为基础。分析的结论是否正确，最终要接受听觉感受的检验。我们必须清醒地认识到这一点：乐谱上所记录的音符，对于实际和声音响而言，仅仅是一种缺乏美感，很不完全的符号。和声音响中的很多艺术效果，在乐谱上是看不到的。实际音乐作品中和声语言的内在联系，有时在听觉感受中很清晰，但在乐谱上却成了一个个孤立的符号，如果不将它们还原成实际音响，很可能就会将和声分析引向歧途。因此，和声分析一开始，就应该结合视奏乐谱（如果是管弦乐曲，则一面看着总谱，一面仔细地倾听作品音响效果），同时在头脑中直接构成调性及和声意识。特别要注意某些作曲家在写谱时，可能有某些不规范的写法（甚至有可能有某些印刷错误），注意不要受到误导，而应该一切以音响为准。和声分析课程的主要教学目的，就是要指导学员在和声听觉的基础上建立和声思维。 3，作品中的和声语言总是通过多样化的织体具体表现出来的，因此和声分析的第一步就是要将和声从织体变化中归纳、抽象出来。无论是怎样复杂的织体，基本上可以划分为三大类，即1）和弦式织体、2）带低音和弦式织体、3）分解和弦式织体。和弦式织体一般比较容易识别与分析，另外两类织体就需要从丰富多变的声部进行中，归纳其和声进行的规律。例如，对于分解和弦织体，特别是开放位置的分解和弦，应该把它看作是分开来弹奏的和弦，从而将个别乐音从纵向上联系起来作为和弦整体来分析，而不能仅仅看作是孤立的个别音；对于多用于舞曲体裁的带低音和弦式织体（例如圆舞曲、波尔卡舞曲等），则要将节奏上不同时出现的中间和声声部与低音声部（包括流动低音）结合起来进行分析。 相当多数的作品（特别是管弦乐作品），其织体大致上包括高音、中音、低音三个层次，而对于和声分析来说，更应该将三个层次的各个声部联系起来进行分析。特别是对于采用典型的功能性思维写成的作品，分析时尤其要注意它的低音声部。因为在多数的情况下，低音是体现和弦功能的主要因素。 持续音是复合功能的体现。它是由七（九）和弦所体现的复合功能加以发展而成的。低音持续音以和声进行中低音声部保持不变为特征，这里的低音声部成为有相对独立性功能的音响层次。在持续低音及复合功能和声中，低音体现了和声的基本功能，上方的和声声部则体现了第二位的派生功能。 4，分析时要注意将和弦音与和弦外音加以区别，特别要将其中少量的强拍上的和弦外音（倚音、留音）与大多数弱拍上的和弦外音（经过音、助音、先现音、换音等）加以区别。一般概念认为：和弦外音仅仅是在