贺岁片15年：从“初长成”到“百媚生”.docVIP

贺岁片15年：从“初长成”到“百媚生” 　　有女初长成：“贺岁”人群的冯氏庆典 　　像包饺子、放鞭炮、贴春联一样，“贺岁”的生活化仪式还需要通过某些约定俗成的娱乐形式实现喜庆的心理需求。电影，作为20世纪最普泛的娱乐手段之一，自然被要求承担起为“贺岁”助兴的义务，于是“贺岁片”这个中国传统文化与现代科技文明相交融而衍生的新词便承担起了此项义务。曾经的商业电影探索期，国内也出现过像《龙年警官》、《过年》这些又叫座又叫好的电影，然而，那时的中国影人还没意识到用“贺岁片”的标签来包装这些优秀影片。直到1998年初，冯小刚执导的《甲方乙方》粉墨登场，宣告了中国大陆土生土长“贺岁片”的问世。从此，1999年的《不见不散》、《没事偷看乐》，2000年的《没完没了》、《男妇女主任》，2001年的《幸福时光》、2004年的《天下无贼》……一票“贺岁片”风起云涌，为曾经状态低迷的中国电影发展注入了新鲜的活力。 　　“没有任何一个档期能像贺岁档这样辉煌。”北京新影联院线公司副总经理高军总结道。在他看来，这个黄金档集中了太多让人走进影院的理由：首先是全社会都存在的年末消费心态；其二是冬天天气寒冷，户外活动不再流行，进影院看场电影成了很多人首选的消费方式；其三是经过几年的市场培育，对一部分人来说，不看贺岁片这个年就过得不完整。在这种背景下，贺岁片就像一个刚出炉的大蛋糕，热腾腾，香喷喷，无时无刻不散发出诱人的气息。“贺岁”，其实是回顾与展望共存的一个特定的时期：对即将逝去的一年进行回顾和反思，对即将到来的新一年进行展望和憧憬。尽管人们的经历不同，但在社会整体大环境的背景下，人们的集体愿望总是有一个共同走向的。 　　而开启这扇走向之门的，便是冯小刚导演。他在中国打造了原汁原味的“贺岁片”新概念，自己拍出的每一部也都如愿以偿、名利双收。甚至可以说，中国观众们每每到了年底就期盼贺岁片的电影消费习惯，也都是冯小刚一手“惯”出来的。冯氏贺岁片，每一部都有新的东西，但也总有意无意地带点重复的痕迹。故事情节绝无雷同，创作旨趣和表现手法却绝对雷同：强烈的喜剧色彩、荒诞的故事情节、日常熟悉的小人物、幽默的京味语言、经典的商业运作……加上“铁打的葛优，流水的女星”，观众已经习惯了这种“重复”，并欣赏、期待和依赖着这种“重复”，进进电影院，听听京片子，看看葛大爷，一年，就又这么过去了。 　　假如贺岁档没有葛优？ 　　从上世纪90年代末开始，“冯、葛”搭档的贺岁片渐渐具备了品牌效应，他们的“京味幽默”长盛不衰。冯小刚开启了贺岁片的大门。如今，葛大爷也创下了独门的“葛优效应”。这不，前年的贺岁档就变成了名副其实的“葛优档”，陈凯歌、姜文、冯小刚三位名导的年度大作，都选择葛优当男一号，根源当然是其非凡的票房号召力。《让子弹飞》导演姜文同时用了葛优和周润发两员“大将”：“一部片子如果不‘优’，那就不‘发’”；《非诚勿扰2》导演冯小刚也直言不讳，“只要有他，票房就会很高”；《赵氏孤儿》导演陈凯歌则更坦白，“我看上的，就是葛优的实在劲儿”。于是，大过年的，葛优忙不迭地和自己打起了一场场擂台。 　　而透过葛优自我“较劲”的状况，我们看到的却是中国贺岁电影产业链的某种不健康生态。与葛优受追捧的现状成鲜明对比的是，国内根本没有第二位拥有绝对贺岁票房号召力的演员。就像姜文说的，葛优被“过度消费”了。有专业人士表示，这种状况其实暴露出电影产业的病态，市场份额就这么大，片子类型单一，所以对于有限的资源，不是“你活我也活”，而是“你死我活”。“好莱坞也讲明星阵容，但好莱坞电影层面很多，片子类型丰富，不会为了抢夺市场造成资源浪费。从贺岁档‘大片扎堆’、明星自己打擂等等频繁出现的怪现象，就可以暴露出中国电影产业链的大问题。” 　　在好莱坞，通常一部贺岁档的商业电影若想成功，取决于三个要素：说穿了就是名导、名编加明星。所以从这个意义上讲，三位大导演共同选择葛优也无可厚非，但这同时暴露了中国导演在商业市场面前的“自卑”。“这要从产业角度观察，肯定是一件不正常的事情。”电视制作人铁佛一针见血地指出，影视圈浮躁成风、拣现成的用，这是商业电影迅速转型期的种必然过渡。“谁也不愿意或者说不敢使用新人。这暴露了中国导演的不自信，也暴露了中国商业电影成功法则的病态，不是靠片子故事好、导演好，而是靠人气、靠眼球。”铁佛认为，眼下一些导演为了营销不惜博取“骂名”，票房在骂声中一路高涨，这是很病态的一种商业氛围。看看今年的微博贺岁片营销大战，你便一目了然。 　　贺岁档的“微”革命 　　2013年的贺岁档，随着李安《少年派的奇幻漂流》、冯小刚《一九四二》、陆川《王的盛宴》的陆续上映，年关电影大战早在悄然中硝烟四起，而相应的微博营销也蠢蠢欲动。 　　《王的盛宴》还未上映便遭遇微博“砸挂”。有人在微博连发评论称，