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艺术看世界：许钦松山水画透析 　　空间布局 　　中国山水画首先讲究空间与布局，无论是传统绘画作品，还是历代的画论，都是众多画家所要解决与发展的重要环节。经过唐宋元明清古人已经总结了一套空间布局的法则，这套法则包含“审美空间布局”与“画面空间布局”。 　　体现“审美空间布局”的则以“四可”山水为主，“四可”，即郭熙《林泉高致集》所称的“可行、可望、可游、可居”。按照“四可”法则的要求，观者可以通过画面获得丰富的信息，体验画面的布局意境，感受到在画里面能够行走、观望、游玩、居住的古人向往大自然审美情怀。而“画面空间布局”呈现手段则是以“三远”与“中轴线构图”为主，所谓山有“三远”，“自山下而仰山颠，谓之‘高远’；自山前而远’；自近山而望远山，谓之‘平远’。”而“中轴线构图”则是自北宋范宽使用后成为了山水画重要的构图形式，“中轴线构图”由前、中、远三景在中轴线上垂直划分，中景高度是近景的两倍，远景高度几乎是中远景之和的两倍，观者视线由近景向中景向远景的移动过程中自然产生一种跳跃倍增的高度感，充分发挥气势慑人的力量感，“三远”与“中轴线构图”法则成为了传统中国山水画空间布局永恒的定律。 　　欣赏许钦松的山水画作品时可以发现画面的空间与古人有着截然不同，画面空间景象更加开阔，观者的视界更宽广，更多的是以俯视的角度观看自然，表达了山水画“广远”与“深远”的意境（如《甘雨过山》《山河正气》）。 　　为什么广阔的视觉画面与古人不同呢？根据许钦松的介绍，上世纪90年代末的尼泊尔之行，他乘直升飞机飞到了五六千米的高空从上往下看山川时的触动，第一次感到自然的广阔和渺远带给心灵的冲击和震荡，让他体会到“中国山水广阔的视觉感。广阔辽远的山水场景一张一张地浮现在脑海中，也意识到这是从古以来还没有人表达过的，于是纳入笔下。除了广阔的视野外，在看许钦松的作品时可以发现，在画面上往往会出现一条长长的地平线，地平线的出现形成了画面的分割，地多天少让观者更加感受到天与地的交融俯看大地的宽广。许钦松说，地平线的出现除了体现画面空间布局外，更多的是想表达童年的向往，许钦松儿童时家住在海边，每天看着东方日出，当地平线出现时勾起了许钦松对地平线以外的世界好奇与向往，在海的另一边是怎样的世界呢？这种童年美好的记忆也深深通过作品反映出来，如作品：《昆仑》、《丰碑》、《大地风骨》等作品。让我们看他的作品时除了画里面的景象，还有对画外面的幻想。 　　笔墨 　　在很多的采访当中许钦松都说过：我的探求和突破有三点：一是色彩，二是线条，三是意境。前两点说的就是笔墨。而画山水画作品最讲究笔墨线条关系，在线条方面，许钦松融入了现代的平面构成，追求山的起伏及块面的厚重感，达到视觉的冲击力，开拓了山水国画新的面貌。 　　许钦松早期是我国优秀的版画家，版画作品色彩鲜活、黑白强烈、刀法细腻、具有强烈的构成感。十年前转入山水画创作之后，他巧妙地将版画构成元素注入山水画当中，减弱了传统线条一波三折的笔法，强化了笔墨块面的组合，大刀破斧的笔法形成几何块面表现绘画物象的质感，以整体、粗矿的“刀法”运用，构成对大自然山水形态的概括与表达。“刀工”味的几何块面笔墨表达，让画面留下富有质感的空间，山石素壁更加坚挺，山石结构像刀刻一样的具有力度感和雕塑般的体积感，如《初雪》、《苍山风骨》等作品，整体浑然雄健呈现出大山大水的阳刚之美。除了“刀工”的笔法使用之外，使用长线条的总体概括也是许钦松全景山水大画的一个特点，如《昆仑》中的线的表达，细心发现画面中许多的长线都是一气呵成的结晶，最长的超过3米，一笔落纸画出准确带有变化的墨线，让观者感受到线断而气不断的力量，体现了作者深厚的绘画功力与掌控大画面的能力。 　　在色彩表达方面，许钦松的感受及审美眼光有自己独特的理解，他敢于直接面对山水，直接表达自然，大胆运用绚丽生机的红色、黄色、绿色等色彩。作品引进了油画、水彩画方面的技法，把西方的色彩与中国传统的水墨相互交融，追求色调明朗、黑白跳跃的光感，如《谷底》、《山涛无声》、《寒烟漠漠》等作品达到一种透明真实的自然色调。 　　时代意象 　　意象是艺术家将第一自然转化第二自然的成果结晶，这是表达对大自然的直接内心感受，是大自然触动艺术家心灵的震撼，也是艺术家的情感流露。这种感受是瞬间的、累积的、微妙的。艺术家笔下的山水符号构成的意象，表现出大自然的生命和人文关怀的精神。细心发现我们所看到的山水画面景观并不是真实存在的，更多的是艺术家心中的意象，这种意象有虚有实，虚的部分包括：风、雨、云、雾、气，把无相转变成有形，让人捉摸不透，让你出现幻想，让你产生吸引力，引领你进入画中的情景。实的部分，让你真实地看到北方博大气势的山体和南方滋润华彩树木青草，这一切完全掌控在艺术家的墨笔之下。 　　作品《丰碑》体现出艺术家的