论陈铭志《钢琴小品八首》的结构与演奏.docVIP

论陈铭志《钢琴小品八首》的结构与演奏 　　陈铭志先生是我国著名作曲家、复调理论家、音乐教育家，在从事作曲理论教学和著述的60余年里，他创作了大量具有独特风格和艺术价值的音乐作品，为我国复调音乐理论与创作技法的发展、完善积累了宝贵经验。 　　写于1982年的代表作《钢琴小品八首》（以下简称《八首》）被视为我国第一部以“十二音技法”写就的钢琴作品，该曲也因完美地融合了序列音乐技术与五声风格语言，创作出具有浓郁民族特色的中国无调性音乐而在国内外获得广泛赞誉。 　　由勋伯格创立的“十二音”体系是无调性音乐中最完善的作曲技法。在一个八度内无主、次之分的十二个半音所构成的“音列”是这一技法的核心，而在音列中的各音按固定次序出现一遍之前，不得重复，则形成这一技法最基本的创作原则。 　　音列有四种基本形式：原形（Original）即第一次排列的形式，略写为“O”。逆行（Retrograde）是将“O”序列倒退着重复，略写为“R”。倒影（Inversion）是将“O”反向着写，以“I”表示。倒影逆行（Retrograde Inversion），顾名思义，即“R”和“I”的结合，略写为“RI”。这四种基本形式又都可以建立在十二个音级中的任一级音上，即每一序列都有十二种移位，由此共得48种形式。但在一部作品中，并非要把这48个序列都用完。 　　“十二音技法”的主要发展手段也有四种：“纵横法”是指不同声部采用同一序列，即序列音的依次出现同时体现在纵、横两方面。“重叠法”则是不同声部采用不同的序列并置而成。这两种方法是十二音音乐最常用的发展手法，“纵横法”偏重于主调风格的和声性织体，而要表达多旋律合奏式的复调音乐则非“重叠法”莫属了。“分割法”是在运用前两种方法的同时，各序列在不同声部相互穿插，构成错综交织的脉络。“更动法”是为了艺术表现或无调性风格要求，偶尔调换一下序列音出现的先后次序，甚至可省略某些音。 　　《八首》的音列取自《涉江采芙蓉》，这是罗忠镕先生用十二音技法写的一首艺术歌曲。两者虽然采用同一音列为材料，但陈先生在声部的横向运动与纵向结合等方面进行了全新的再创作，使《八首》在音乐形象、个性和情致上都与前者大相径庭，独具特色。该曲所使用音列的四种基本形式呈示如下： 　　一、田园 　　庄板（Grave），沉静地，4/4拍，带尾声的二段体。乐曲营造出朦胧而深邃的气氛，描绘了一幅柔美静谧的田园景象。全曲中各序列的出现均运用“纵横法”，四种形式衔接自如、有条不紊，织体层次分明、笔触清晰。 　　主题两小节，带有沉思、遐想的个性，用“O”以“纵横法”写成，声部由高至低分为主题、和声、低音基础三个层次。纯四度和声层弱而不虚的触键，带动主题以“宣叙调”的语气呈示，随着低声部#C的进入，中、低声部共同构成了一个持续性的双四度音层，也使该主题的和声极具中世纪牧歌之色彩，演奏时注意音色干净、音值延绵。主题中三连音的速度不宜过快，甚至可稍稍渐慢，以突出其后各声部戛然而止的收束效果。 　　从传统角度而言，3-4小节可谓主题的“下句”，以“O”的倒影“I”写成，虽高声部旋律变化较大，但下方声部的音层持续揭示了此二句浑然天成的承接关系。随后第一段结束，进入三小节的连接。模进的手法、节拍的转换、速度的加快，使音乐具有对比、展开的性质，显出些许自由、奔放。演奏时注意该句织体形态的对比：5-6小节以“RI”构成流畅的隐伏线条，偏复调性；第7小节以“O”形成密集和弦式，主调性偏强。 　　8-10小节为第二段，是第一段的复对位：主题再现于低声部，为了契合无调性风格的要求，乐句后部在音型、节奏上变化较大；原有的下方双四度音层翻高后合为一个声部，叠置方式带有和弦转位性质。主题首部应略强奏予以突出，转位和弦则尽可能弱，奏出类似民族弹拨乐器的泛音效果，音色朦胧而缥缈。 　　主题尾部的长音暗示了乐曲行将结束，两组六连音应奏得温文尔雅而有节制，尾声则更应奏出安静、释然、意境深远的情绪。再现与连接建立在“O”序列上，尾声以“RI”写成。 　　二、诙谐 　　小快板，诙谐地（Scherzando），2/4拍，二段曲式，欢快、幽默的曲风与《田园》构成相反相成的意趣。 　　主题以“R”横向铺展而成，主导动机是一个带倚音效果的后复附点节奏，接弱拍强位上的跳音为后缀，这个俏皮、灵动的音型和它的逆向形式（前复附点节奏）一经出现，便为全曲诙谐、活泼的风格定下基调。此外，主题单声部的呈示方式，传统的起、承、转、合（aa’ba’）结构方式，都使音乐形象刻画得格外清晰。霎时间，一个顽皮、淘气的孩童形象跃然纸上。在演奏中触键点要集中在指尖，动作要敏捷，休止符的收束应干净利落，方可使音色明亮透彻、声音集中而富有弹性，把音乐形象刻画得淋漓尽致。 　　两小节的连接句后，音乐以“重叠法”展开，即“