浅谈吴冠中融会中西绘画的形式与笔墨语言.docVIP

浅谈吴冠中融会中西绘画的形式与笔墨语言 　　摘 要：在20世纪中，有一群坚韧不拔的艺术家在对艺术执着的追求着，在推进中国艺术前进的道路上奉献了一生，吴冠中就是其中一位。他自称是中西艺术的“混血儿”，在经过长期的艺术实践和不断的总结后，他提出了许多新的创作理念，使绘画的形式与笔墨语言以一种新的面貌和独特的形式意味产生了一场别具一格的审美革命。 　　关键词：吴冠中 中西融会 形式美 笔墨语言 　　一、吴冠中的简介与时代背景 　　吴冠中（1919-2010年），别名荼。1919年吴冠中出生在江苏省的一个农村，他师从潘天寿、林风眠等，从法国留学归来后，他孤独而执着地进行着艺术形式与中国画笔墨的创新与探索，并志将中国绘画艺术推向世界，可以说吴冠中是林风眠体系的延续者和发展者。虽然在学术界有着与吴冠中不同学术观点的人，但在吴冠中的有生之年里从未放弃对中国美术的探索和创新，并积极地将中国画推向世界，加强对外交流，应该说吴冠中在中国现代美术的发展中做出了卓越的贡献。 　　二十世纪是中国美术大开放大革新的辉煌时代。在这一百年的时间里，中国绘画在陈独秀的“革命论”、徐悲鸿的“改良论”、林风眠的“调和论”等各家各派的激烈争论中，其中对现代美术有着深远影响的要数徐悲鸿的“改良派”和林风眠的“调和派”。总之，他们都是在古今中西大交汇的新的世界环境里，积极应对了来自于内部和外部的挑战，努力实现着中国文化艺术的自我保持和自我更新。 　　二、吴冠中融会中西艺术与构成的探索与创新 　　（一）艺术形式的表现 　　艺术的本身就是用来表现人类情感的特定形式，人类的情感也是人们对生活的体验而得到的最直接的反映。“艺术形式说”是英国美学批评家克莱夫?贝尔和罗杰?弗莱提出和极力倡导的，它开创了视觉艺术领域中形式主义的先河，对二十世纪现代主义的实践和理论发展产生了重大的影响。贝尔所谓的“有意味的形式”中的“意味”就是指那些能够“激起我们的审美情趣”的、能够“审美地感人”的东西的存在。然而，在19世纪末20世纪初，便出现了轰轰烈烈的形式主义革命，最具代表性的莫过于现代主义的绘画作品，如塞尚、布拉克、马蒂斯和毕加索等艺术家的作品中便具备了富有表现力的形式感。此后，就有越来越多的人重视到了艺术形式本身的意义和价值，并且认为纯形式的艺术作品也是同样存在的。 　　（二）吴冠中对形式美的探索 　　英国批评家苏立文教授在给吴冠中的信中有一次谈到了他对抽象的意见，他说：“抽象与无形象不是一回事，在构成画面时，有许多不同的方法。不管是点、线、块、面都是造型手段，还是黑、白、五彩、渲染出的无穷气氛，最后最重要的还是情感在构成中占有的位置”。如吴冠中的作品《根》，就是吴冠中对故乡之情、爱国之情的写照，看似杂乱的线条，正是作者的情感体现。而“无形象”就是与具体物象没有任何的关系和联系，它就是单纯的几何体和纯形式。 　　“风筝不断线”是吴冠中独特的形式美体现，也是他对艺术感受的宣言，充分阐释了形式创造与生活汲取的关系。所谓“风筝不断线”，是一个多好的比喻，生活与艺术本来就没有鸿沟，形式美来源于生活，众里寻他千百度，寻找的就是形式美感。在他的作品《三峡魂》与《狮子林》中却又有着非常大的不同，虽然是用几乎一样的线，但是画三峡却有三峡的雄伟壮观，画狮子林却又有狮子林的滋润秀美；再如，出生在江南的吴冠中也喜欢赞美雪，在洁白的宣纸上，用浓浓淡淡的笔墨，感慨雪的美景、雪的感情和雪的洁净。总之，在他的艺术中，保留着他对于现实世界的记忆、幻想，以及对于其中形、色、光、影的敏感表现，处处体现着具象和抽象兼容并蓄和交汇穿插，成为当代中国油画的特有风采。 　　三、吴冠中通中西之变成独特之美 　　（一）吴冠中作品中“线”的精神性体现 　　苏轼说：“诗画本一律”，吴冠中在这幅《春山新雨后》中，将他个人对梦里梦外的江南的回忆作了一个完美的诠释。画中，朦胧的、空灵的、欲语还休的、欲罢不能的聆听窗外雨滴芭蕉的那种刻骨铭心的缠绵。烟雨后的春山，粉红的桃色、新绿的柳芽、白色的墙壁和白色的瓦片、加上迂回的小道，这些颜色看似是漫不经心的洒落，其实都是作者在赋予精神性的“线”将我们的情感联系在一起，这似乎在告诉我们，这不是实在的江南，而是作者自己梦里的江南。因此，《春山新雨后》表现了中国传统水墨画的意境，无不晕染着一种如梦如幻的精神意韵。 　　（二）吴冠中作品中“线”的情感传达 　　吴冠中曾说：“我的感情是乡村山野培育，忠实于自己的感受，情思，挖掘出来的形式美感的意境便往往是带泥土气息的”。因此，在《根扎南国》中，表现了作者以线造型，表达自己情感的作品。在画中他进一步强调了点、线、面的抽象性节奏，整幅画也显得洒脱纵放。经历过沧桑的古老榕树盘踞在画面中，顶天立地、气宇非凡，森然之中又不失婀娜之姿。纵横交