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谈钢琴教学中的基本功训练 　　摘 要：音乐作为一门陶冶性灵的艺术，受到广泛的喜爱。世界上的乐器超过千百种，各有各的特点和长处。在所有的乐器中，青睐钢琴的人更多。原因在于钢琴音域宽广、音量变化幅度大，而且是最理想的和声乐器。在钢琴教学中，基本功的训练十分重要。本文将主要对钢琴教学中基本功训练的内容进行分析和探讨。 　　关键词：钢琴教学 基本功 训练 乐理 　　随着人们生活水平的提高和人才竞争的加剧，文化水平得到高度重视的同时，综合素质的培养也成为许多学校和学生家长关注的重点。音乐既能陶冶情操又能提升气质，更成为家长眼中的新宠。钢琴作为乐器之王理所当然受到更多的推崇。但钢琴是天赋和后天学习的结合，基本功是否扎实直接影响着在音乐道路上的发展和表现。所以，对基本功进行训练显得尤为重要。 　　一、演奏基本功的训练 　　现代钢琴一般都有88个琴键，音域十分宽广，它可以独自组成并展示一个完美的音乐世界。很多人都是从幼年时期就开始学钢琴的。我们在评论一个人的钢琴弹的好坏的标准之一就是基本功是否扎实。对于钢琴初学者来说，演奏基本功是最开始训练的，也是最基础的部分。 　　1、读谱和背谱 　　正确读谱、背谱是准确演奏的首要前提，是正确诠释作品，完整表现作品的必备条件。在钢琴乐谱上，除了常规的音符和节奏外，还有一些很重要的标示。这些标示在一定程度上诠释着乐谱的风格以及谱曲者所要表达的意思。这正是每一个作品区别于其他作品的地方。对于学琴的人来说，读谱是他们要克服的第一个难关。有些学生音乐基础很薄弱，视奏能力很差，这样在练习曲谱时，眼睛死盯着键盘，看完左手看右手，完全放不开，更谈不上运用自如了。所以，我们要在练习过程中注重学习者视奏能力的培养。在视奏之前先要读谱，注意节奏变化的地方和容易失误的地方。另外，在弹奏的时候要做到眼、耳、手并用。眼睛要走在前面，这样手才可以灵活和准确，耳朵认真听弹出来的效果，然后反馈给大脑，对不好的地方及时做出调整。 　　2、手型以及独立性和灵活性 　　要弹好钢琴，正确的坐姿和手势是很重要的。专业与否，一看便显露无疑。琴凳的高度要适宜、双肩要自然垂下，指关节要立起来，不能折指。在弹奏过程中，如何将一个音符或一段曲子准确的表达出来，手指的独立性和灵活性很重要。手指之间既要保持相对独立，互不影响，又要具有很强的灵活性和协调性。因为钢琴是比较大的乐器，琴键很多，手指在键盘上的跑动的练习很重要。在教学过程中强调手指的独立性，并要求学生重视各类练习曲与哈农的练习。 　　3、对节奏的把握 　　在音乐中长短相同或不同的音符或休止符按一定的规律组织起来成为节奏。节奏是音乐的基本因素之一。在教学中，教师往往更重视弹奏技巧的教学而容易忽视学生对节奏的把握。这样容易造成学生因为把握不好节奏而丧失学习的信心和兴趣。老师在教学生练习一个新的作品时，因为学生不熟悉，所以往往会选择慢练，这样即使最后熟练了，节奏还是把握不准确。而且慢练的时候，因为节奏缓慢容易让学生丧失激情，最后昏昏欲睡，非常影响训练效果。所以可以选择充满激情的乐曲进行教学。与此同时，教师可以让学生一边练一边数拍子，学生的注意力自然而然就会集中，训练效果也就事半功倍。 　　二、乐理的学习 　　对于学习钢琴的同学来说，乐理知识的学习有很重要的意义。经常会有人认为钢琴弹奏并不一定意味着要有很好的乐理知识，其实并非如此。有大量的教学经验证明，当学习者拥有较好的乐理基础知识时，学习起来会更快更有效。原因在于，如果学习者懂得了和声的语言规律，演奏起来就会更有逻辑性，音乐表达能力也就越好。如果用学习一篇文章来比喻的话，就是，懂得乐理的人会知道文章怎么分段，大纲是什么，哪些句子经典，作者想要表达的中心思想是什么。这样就不仅仅是停留在对生字词的认识和学习上了。文章理解起来也就更容易。钢琴学习也是一样，学会了乐理知识，在弹奏过程中就会学习和总结乐曲的规律，举一反三，学习起来更容易，效果也就更好。一首曲子往往是通过其特定的节奏来表现特有的风格。很多曲子我们一听就知道是喜庆的曲子还是夜曲等。懂得了如何欣赏，学生的积极性也会越高。 　　三、掌握正确的方法 　　1、要有正确的坐姿 　　正确的坐姿反映了演奏者是否专业。另一方面，正确的坐姿才能保证正确的重心。重心稳了，身体的各个部位才能达到一致和协调，手指才能活动自如。在练习过程中，上臂与前臂形成一个略微大于90 度的钝角，座位与琴键的距离就基本合适了。 　　2、正确的手型 　　在钢琴弹奏中，没有固定的手型模式。但对于初学者来说，必须强调这一点，因为正确的手型能让他们养成良好的习惯，训练起来也更容易找准位置，得心应手。手指自然弯曲，同手掌一起构成一个半圆形，呈空握球状。琴键上手指应该分开，最好是一个手指对准一个琴键。 　　四、