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优质唱歌教学策略研究 　　唱歌教学是音乐教学的重要组成部分，在日常的唱歌教学中经常会遇到这样的问题：教会一首歌只需要十几分钟，剩下的时间学生干什么？教师能不能把学会歌曲作为唱歌教学的最终目的？回答显然是否定的。可是，纵观小学音乐课堂不难发现：唱歌教学往往只停留在教师教学生唱会歌曲这个层面上。为了能上满一堂课40分钟，教师有意识地将学唱的过程分解为读节奏、按节奏读歌词、视唱旋律、演唱歌曲、拓展教学，这样一节课下来，学生只是初步学唱了歌曲，致使唱歌教学无法深入。从很多公开课以及平时的音乐教学中。可以发现，小学生歌唱能力的提高空间其实很大，主要问题在于怎样去改变现状，变“唱会歌”为“唱好歌”呢？带着困惑，笔者有了以下思考： 　　一、优化教学环节设计 　　歌曲的处理和表达是在学习歌曲的过程中完成的，不能等学生演唱技能成熟了、歌曲学会了再进行艺术处理，这是音乐教学原理中很重要的原则，也是审美教学的规律。 　　一节音乐课学生学会歌曲所用时间仅需要10-20分钟，剩下的时间怎么办？笔者认为：音乐教师首先应该摒弃“延时”的做法，确立正确的教学设计指导思想，尽量缩短学会歌曲这个环节的教学时间，使课堂的大部分时间能够解放出来，指导学生真正把歌曲唱好。 　　1、转变教学观念。分层设计教学环节 　　在音乐教学上，教师要随时感知学生的学习状态，引领全体学生共同参与认知过程，鼓励学生发表自己独特的见解，使每位学生都真正走进音乐课堂。首先教师要承认在音乐方面存在的个性差异，并了解每个学生属于哪个层次，再精心设计教学环节，为学生创造自由发展、愉悦宽松的学习氛围。 　　如：一位教师在教学《迷人的火塘》一课时，这样设计：全体学生在聆听的基础上，感受歌曲的情绪与意境。然后教师通过提问的方式引导学生逐层深入地分析歌曲，并充分发挥那些音准、嗓音不好但具有丰富想象力的同学的作用，让他们成为歌曲演唱的设计者，带领同学们演唱歌曲。通过二声部合唱训练，提高了学生的演唱技巧与相互配合的能力，使绝大部分同学能够自如地、充满激情地演唱歌曲。在小组创编环节，让部分在打击乐、舞蹈方面有特长的同学自己创编，为歌曲伴奏并进行舞蹈表演，使表演得到了升华。这节课让各个层次的学生都能够参与到课堂中来，发挥自己的优势、相互学习、相互配合，充分体验到音乐带给每一个人成功的快乐。 　　2、转变师生角色。合理设计教学环节 　　唱歌教学中，很多教师喜欢把自己定位成一个指导者、指挥者，教师来设计歌曲的处理方法，学生按照要求演唱。久而久之学生渐渐失去了演唱激情，对于歌曲的情绪变化、声音处理只是机械的练习。因此，要努力转变教师与学生的角色，教师关注学生的自主体验与感受，合理设计教学。 　　首先要转变教师的角色，成为学生学习的引领者、合作者，尽可能地为学生创设自主学习的空间。以《迷人的火塘》为例，教师在歌曲处理时可以这样设计：围绕作品本身，把一个个问题串联在一起。如：歌曲两部分情绪有什么不同？合唱部分与以往学习的有什么不同？作者为什么用这种方式？衬词“啊”出现了两次，运用怎样的力度来演唱等。使学生逐层深入地理解歌曲，有效地引导学生运用已有的音乐知识与技能进行学习和探索，从而提高学生对音乐的审美能力。 　　其次，转变学生的角色，把他们由原来的观众变为主角。在处理歌曲时，引导学生自己分析力度变化、情感表现，通过创设情景、设置问题，吸引学生展开联想、深入思考，激发学生的探究欲望，调动学生演唱歌曲的情绪与主动性。他们既是歌曲的设计者又是演唱者，在学生发自内心、充满激情的演唱中，能真实的反应他们对歌曲的感受与理解。 　　3、注重过程和实效。完美设计教学活动 　　歌唱教学当然是以歌唱为主，但为了丰富歌曲的表现，也为了激发学生兴趣，往往安排伴舞和伴奏活动。在这个环节的设计上教师应当把将目光放在活动的实效性上。比如乐器伴奏，如果是简单地将歌曲的节奏打出来，意义不大。应力求通过这一训练让学生会根据歌曲意境选择乐器；会根据歌曲情绪和乐器特点自己设计节奏型；会通过乐器合奏来丰富音响效果，从而提高学生音乐能力和音乐审美。这样打击乐伴奏才能获得更大的实效，歌曲演唱的表现力也会大大增强。 　　如《拉库卡拉查》一课，笔者设计教学环节时，在学生深入理解歌曲的基础上，请部分学生用乐器伴奏、舞蹈表演的形式，表现出歌曲中两段不同的情绪。创编过程中器乐组的学生在选择乐器与创编节奏上，仅仅围绕着歌曲不同的情绪，进行节奏创编与力度变化，并不时夹杂呼喊声、拍掌声、口哨声。其他同学在教师的带领下一边演唱歌曲，一边做简单的舞蹈动作，学生的表演为歌曲营造出热烈欢快的氛围，表现了墨西哥人集聚广场，翩翩热情起舞的欢乐场面。 　　这样的表演，不仅使学生对歌曲的理解与表现的一种升华，也体现出注重学生的学习过程和活动的实效性。使学生愉悦