音乐鉴赏民间独乐器.docVIP

第七、八周 民间独奏乐器 教学课题：民间独奏乐器 年级：大学一年级 课时：4课时 教具：多媒体设备，音响 教学目的：了解各种民间独奏乐器的分类，特点和代表曲目，使学生认识和熟悉民族乐器 教学内容 乐器的分类 原始时期的乐器 土鼓、磬（石制打击乐）、铙、铃、骨哨、骨笛、埙（陶制）顶端开口，埙体上有按音孔（一音－八音） 民族器乐的分类 到了周代，出现了琴，瑟，箫，笙等丝竹乐器，这时我国民族乐器已经有70多种。古人按照制造乐器的主要材料将其分为八类： 八音分类法：按照制造乐器的主要材料将其分为 金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类。 现在八音分类法已经不被使用，远古的大多数乐器也已经绝迹，只有少部分流传下来，和一些外来的乐器共同组成了今天民族器乐的阵容。根据乐器的发声原理和演奏方法，可以分为四类： 弹拨乐器（古琴、筝、琵琶、扬琴、三弦等） 吹管乐器（笛子、管子、唢呐、笙、箫） 拉弦乐器（二胡、板胡、京胡、高胡） 打击乐器（锣、鼓、钹、梆子） 二、分类介绍 弹拨乐器 古琴。　琴，即“琴棋书画”所特指，中国最古老的弹拨弦鸣乐器之一，传王母娘娘在天宫瑶池宴请诸神演奏而得“瑶琴”之美名。琴，集道家、儒家思想于一身，道法自然，重弦外之音，讲求中正平和、宁静致远、天人合一，　琴，传统人文精神之化身。早在春秋时代，琴就成为文人的必修乐器，君子之座，必左琴而右书。孔子、司马相如、蔡邕、蔡文姬、嵇康、欧阳修、苏轼等都以弹琴著称。 古琴，亦称七弦琴，因缚弦七根又称“七弦琴”。琴最早是依凤身形而制成，其全身与凤身相应，有头，有颈，有肩，有腰，有尾，有足。琴体狭长。弦外侧的面板上嵌有十三个圆点的“徽”。一般分为琴体（即共鸣箱，由琴面、琴底和琴轸、雁足等部分组成）和琴弦系统（包括琴弦七根和岳山、龙龈、琴徽等部分）。使用材质：琴身的琴面面板一般为桐木制，琴底板为梓木制。琴徽多为贝壳或玉石制成。属于典型的独奏乐器，较少用于合奏。古时也常作为文人吟唱时的伴奏乐器。“琴头”上部称为额。额下端镶有用以架弦的硬木，称为“岳山”，又称“临岳”，是琴的最高部分。琴底部有大小两个音槽，位于中部较大的称为“龙池”，位于尾部较小的称为“凤沼”。这叫上山下泽，又有龙有凤，象征天地万象。岳山边靠额一侧镶有一条硬木条，称为“承露”。上有七个“弦眼”，用以穿系琴弦。其下有七个用以调弦的“琴轸”。琴头的侧端，又有“凤眼”和“护轸”。自腰以下，称为“琴尾”。琴尾镶有刻有浅槽的硬木“龙龈”，用以架弦。龙龈两侧的边饰称为“冠角”，又称“焦尾”。 七根琴弦上起承露部分，经岳山、龙龈，转向琴底的一对“雁足”，象征七星。琴面上有十三个“琴徽”象征一年十二个月和一个闰月。约在禹舜时代，中国人已开始养蚕。自那时起，琴弦一直以蚕丝制成。使用丝弦弹奏古琴时的音量较小，甚至弹到细微处，三步以外就听不到了。另外，丝弦也存在着易断折等问题。近年来，为适应演奏的需要，古琴也开发出了尼龙钢弦。但音量比筝等乐器仍较小。琴面之上，弦有七根，外侧为低音，依次向内渐高。弦定宫、商、角、徵、羽，法五行。定弦方法多样，最常见的是将七根弦由外而内依次定为：徵、羽、宫、商、角、少徵、少羽，即C、D、F、G、A、c、d，称为正调。 古琴艺术是和中国哲学，美学等很多人文思想融合在一起，远远超出了音乐的界限。中国历代文人给予古琴过多的文化附载，使它自我封闭起来，脱离了现实。它是中华民族文化的奇珍异宝，但又很难被中国人民所理解。有这样一个笑话：清代有一个儒生，携一古琴云游四方，遍寻知音而不遇。一日，行至郢地，在一乡间借一茅屋暂住。入夜，焚香沐浴之后开始弹琴。少顷，忽闻哭泣之声，儒生惊喜异常，以为知音就在附近，遂起身循声觅去，见哭泣者是一老妇人。儒生上前问道：为何听到我的琴声便如此悲痛？老妇人说：因为你的琴声使我想起了我那三年前便已过世的丈夫。又问：你丈夫在世时也经常弹琴？答曰：不会弹琴。他生前以弹棉花为生。 著名的古琴大师：孔子，不仅善于演奏弹唱，而且还创作过很多古琴曲 东汉 蔡邕，蔡氏五弄，《后汉书》记载，有人用桐木烧板，其爆裂声被蔡邕听到，立即断定是一块作琴的良材，请求将该木留下，后做成一琴，果真声音绝好。音其尾部已被烧焦，故称为“焦尾琴”。 魏晋 嵇康：《长清》《短清》《长侧》《短侧》，统称“嵇氏四弄” 古琴曲：《碣石调·幽兰》 这是一首在公元六世纪就流传于世的古曲。 《高山》《流水》俞伯牙 钟子期在汉阳江口相遇。子期亡故，伯牙悲痛之余将琴摔破，不再弹琴。千金易得，知音难求。 唐以前高山流水是一首曲子，后来才发展成两首独立的乐曲。 为什么没有流水的感觉？古琴流水代表着典型的古代东方的审美趣味，而古代的东方与近代西方的审美存在很大差异。近代西方美学更注重“形似”，古老的东方美学却讲究“神似”，以“神似”而生意境。所以对不同民族的