中国古代花鸟画素材.ppt

第一组《花蓝图》 第二组《芙蓉锦鸡图》 第三组《寒雀图》 第四组《墨梅图》 第八课 荷石水禽图 清 出水芙蓉图 宋 画中的荷花与真实 中的荷花有什么不同？ 《出水芙蓉图》与《荷石水禽图》在风格和技法上有什么不同？ 请同学分组讨论下面的花鸟画作品： 第五组《杂花图卷》 第六组《牡丹松石图》 第七组《丛竹图》 花篮图 宋 李嵩 此图系册页，不知原载何册。在画的左下角款“李嵩画”三字。画一精美的藤编提篮，内盛有茶花、蜀葵、萱草等各色花卉。它是一幅静物画，但不是画植物标本。在画家灵巧的笔下，这些花卉被描绘得那样水灵鲜嫩和娇艳，就像刚从枝上采摘下来似的，我们简直可以嗅到它的香味。这幅画，用笔严谨周密，但并不使你感到繁琐滞涩。画家强调的是花卉的生命力 。 花篮图 宋 李嵩 芙蓉锦鸡图 宋 赵佶 画面中的诗词是什么意思？与画中的花鸟有什么关系? 此图所画锦鸡，飞临于疏落的芙蓉花枝梢上，转颈回顾，翘首望着一对流连彩蝶翩翩舞飞。画上有徽宗题诗： “秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫翳。”其诗意之旨归，尽在画意中。状物工丽，神情逼肖。锦鸡之神态，全身毛羽设色鲜丽，曲尽其妙，俱为活笔。芙蓉枝叶之俯仰偃斜，精妙入微，每一片叶均不相重，各具姿态，而轻重高下之质感，耐人寻味。图下几枝菊花斜插而出，增添了构图之错综复杂感，渲染了金秋之气氛，衬托出全图位置高下，造成全图气势上贯。赵佶所为，典雅浓丽，诗意画意俱显上乘。后人虽疑非赵佶所作，但这丝毫不影响此作的精湛技艺和精神境界，仍不愧是中国绘画史上院体画的上乘之作。 芙蓉锦鸡图 宋 赵佶 寒雀图 宋 崔白 画面中有几只小麻雀？它们都是什么姿势?画家用了怎样的表现手法？ 崔白，字子西，濠梁（今属江西）人，宋神宗时画院画家。除擅画花鸟外，也擅画道释鬼神，创作不少壁画。其花鸟画重写生，并且不打草稿。传世作品有《寒雀图》，画数只麻雀于枯枝间栖憩的情景。一枝偃仰曲折、叶子已经落尽的老树，说明这已是隆冬时节。但一群叽叽喳喳的麻雀依然在树枝鸣跳嬉戏，仿佛一群顽皮的孩子。给寒冷的冬天带来了活力与生机。画家善于把欣赏自然美时的感触巧妙的表现出来。 寒雀图 宋 崔白 双喜图 宋 崔白 墨梅图 元 王冕 画家在作品中寄托了怎样的感情？ 王冕十元代著名画家和诗人，以画梅著名。这幅《墨梅图》是画家重要的代表作品。一支含苞欲放的梅花，横斜在画幅中间，劲拔的枝干有数尺之长。梅花洋溢着一种蓬勃的生机，显得十分清新可爱。画面左上角有画家题诗：“吾家吸烟池头树，个个花开淡墨痕，不求人夸好颜色，只留清气满乾坤。”画面通过一枝梅花和这首诗吐露了画家的胸怀和理想。 墨梅图 元 王冕 墨梅图 元 王冕 这幅梅花表达了画家怎样的心情 ？ 杂花图卷 明 徐渭 ? 徐渭是我国明代著名的画家、戏曲家和诗人。在中国美术史上和中国戏曲史、文学史上都有重要地位。他敢于革新、创造。大胆开创大写意花鸟画风。对后人影响极大。《杂花图卷》是他的重要代表作品。全卷共十幅，画四季花果树木13种，洋洋洒洒，一气呵成。多种笔势形成了墨汁淋漓、风驰雨骤的艺术效果。 杂花图卷 明 徐渭 牡丹蕉石图 明 徐渭 你能谈谈这幅作品最大的特点吗 ? 为什么画家不用色彩表现牡丹花 ？ 葡萄图 明 徐渭 徐渭的《萄葡图》，正是这种意义上的重要作品。此图纯以水墨写葡萄，随意涂抹点染，任乎性情。画藤条纷披错落，向下低垂。以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。葡萄珠的晶莹透彻之感，显得淋漓酣畅。此图将水墨葡萄与作者的身世感慨结合为一。徐渭在画上自题诗曰： “半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”从中可得知此图作于五十岁以后，一种饱经忧患、抱负难酬的无可奈何的愤恨与抗争，尽情抒泄于笔墨之中。在徐渭笔下，绘画不再是对客观对象的描摹再现，而是表现主观情怀的手段。他又善于以草书之法入画，此幅用笔，似草书之飞动。淋漓恣纵，诗画与书法在图中得到自如充分的结合。其画面上所呈现的那种乱头粗服的美，较之元代画家的逸笔草草，更具有一种野拙的生机力感。 葡萄图 明 徐渭 牡丹松石图 清 朱耷 俗说“画如其人”，愤世嫉俗、狂怪不羁的朱耷注定不会画出严谨慎细之作。他那疏放洒脱、痛快淋漓的写意水墨是他痛苦心灵的迹化。他的画继承了明代徐渭的写意传统，笔致纵放，睥睨天下。不过。朱耷的写意画也有一个逐渐成熟的过程，他早期的作品过于狂怪生涩，大约六十五岁以后，他的画趋于成熟，怪诞冷寂、雄健朴茂而又苍劲含蓄。此幅纵贯全图画一虬枝老干，挺拔而立的松树，其后依次叠错湖石、牡丹。所画松树意在突出其主干，以淡墨皴擦，湖石以浓墨晕染，牡丹则用设色没骨法。虚实相映，表现出不同景物的质感。整个画面布局新奇，风格清雅。