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大提琴 51501楊哲維 目錄 1.大提琴簡介 2.大提琴歷史 3.大提琴的特色 4.大提琴曲 5.大提琴 6.圖片區 大提琴簡介 巴赫对于大提琴的作用的理解，同我们今天的理解一样，是聆听过成千上万的乐器演奏的特殊经验的综合。将它作为一种事物看待的同时而自己则作为一名作曲家来对它加以利用。总的来说，他的理解明显有别于我们，原因是在巴赫死后很长一段时间内，大提琴都没有资格作为一种独奏乐器在乐曲中被广泛的采用。今天，我们把大提琴看作一种低音乐器，有柔韧性，声音响亮，并且有着宽广的音域。巴赫非常了解一点，那就是低音弦乐器不可能超越次中音乐器的音区，而它的天然适当的位置在于能发出最美妙的声音的低音部数字低音中。^^这与勃拉姆斯的第二奏鸣曲和肖斯塔科维奇的大提琴协奏曲大相径庭，这点几乎不必过于强调。 不论任何乐曲改编由大提琴来演出，都会加添些亲切亲，因大提琴的音色能散发出一种抚慰人心的力量！ 大提琴的音色低沉醇厚，如泣如诉。一首曲终了，让人回忆起诸多往事和情感，感慨万千。 大提琴歷史 大提琴的历史可以追溯到16世纪末，是一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”（Viola de ??大提琴 gamba）的15世纪的乐器演变而来。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大，弧形也不那么明显，但演奏时可以夹在两膝之间，像大提琴那样用弓拉奏。 大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello，后来逐渐简写为Cello。 大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色： 有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。 大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律，足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。 大提琴的特色 由於是大型樂器，所以不像小提琴、中提琴一樣夾在肩上，而是著地靠在左肩上演奏，也因為體積的關係，橋(Bridge)的弧度較大且弦與弦間的距離較遠，右手無法像小提琴那樣快速地移動到其它的音。但左手就可以不必用拇指支住樂器，必要時，可使用包括拇指在內的所有指頭來按弦，因此能產生一般小提琴和中提琴所發不出來的效果。　　大提琴擁有廣潤的音域，能奏出比中提琴更低沈的聲音也可以發出非常光輝優美的高音，它不似小提琴的輕快，但音質卻柔和優美，正好擔任管弦樂中低沈的音域。 大提琴曲 大提琴曲是指用大提琴演奏的樂曲，通常和其他樂曲一起演奏?。自17世紀大提琴家多曼尼科·加布里埃利（Domenico Gabrielli）創作了第一首大提琴獨奏曲以來，已有不少作曲家?專門為大提琴創作樂曲。如18世紀的維瓦爾第、塔爾蒂尼和萊奧等作曲家，都曾模仿小提琴協奏曲而為大提琴寫了不少協奏曲；後來在英國?、奧地利?與法國?等地也相繼出現了意大利風格的大提琴協奏曲及其他樂曲。至於18、19世紀的古典主義與浪漫主義作曲大師們，如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量寫作了大提琴獨奏曲、協奏曲和有大提琴聲部的室內樂，使這一樂器的性能與技巧得到了充分的發揮。其中最常演奏的有巴赫的六首無伴奏大提琴組曲、博凱里尼協奏曲、六首奏鳴曲。海頓的D大調與C大調協奏曲、勃拉姆斯為小提琴與大提琴譜寫的a小調協奏曲、舒曼的協奏曲、德沃夏克的協奏曲、柴可夫斯基的《羅可可主題變奏曲》、聖·桑的協奏曲等等。其他如拉洛、埃爾加、柯達伊、興德米特等近、現代作曲家亦創作了許多優秀的大提琴樂曲，深受人們的喜愛。 大提琴 大提琴是一種弓弦樂器。每條弦之間的音程為純五度。作為提琴家族（包括小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴）的樂器之一，大提琴除可擔當獨奏外，在室內樂、弦樂團及管弦樂團中多數負責低音弦樂的部份。 大提琴最初是兩腳夾住、演奏者坐著演奏，後來改良增加尾釘支撐琴體。演奏者持弓，水平劃過琴上的弦，或作撥奏、敲奏等其他奏法。 大提琴以五度定弦，4根琴弦由高音至低音稱為1弦至4弦：a─d─G─C(絕對音名）。通常使用低音譜號記譜；較高音域時會使用次中音譜號或高音譜號。 大提琴與歐洲古典音樂關係密切。在管弦樂團、弦樂四重奏或室內樂團所演奏的音樂中，皆扮演著不可或缺的重要角色。此外也有許多由大提琴所擔任演出的協奏曲及奏鳴曲。 大提琴有時候會在中樂團作為低音樂器以取代低胡，後有人發明琶琴、拉阮、革胡等低音樂器，但效果未如大提琴。 圖片區 * * *