室内装修理论讲解(美学篇)第二章美的形式与形式美-合肥室内设计培训汇总.pptVIP

在京剧脸谱中，色彩被赋予象征人物性格的特定意义：红脸表忠义，黄脸象征勇猛而残暴，蓝脸表刚强，白脸奸诈、阴险，黑脸憨直、刚正。 ２、形 具体可感的事物的形态，包括自然物形态和人造物形态两大系统。 单从事物形态角度来说，人类的劳动实践几乎都可以看做是造形活动。原始时期的许多产品，都是从对于自然物形态的模拟开始的。 这种模拟造形活动促进了人类对于形体及其规律的抽象认识的发展。 在历史上，很早就产生了事物的抽象形式的表示方法。 抽象形式的组成要素是抽象的点、线、面、体。研究抽象形式的空间关系的科学是几何学。美学所要研究的则是抽象形式的审美特性。 　　　　　　　线与形的交响乐 云南 元阳 梯田 线是点移动的轨迹。物体的不同的面相交而形成线。 人们从实物的轮廓、不同面的折角中抽象出线条来，成为造型艺术的重要语汇。 线条可以分为直线、曲线和折线。它们的审美特性各不相同：直线表示力量、稳定、生气、刚强；曲线表示优美、柔和，给人以运动感；折线表示转折、突然、断续，折线形成的角度则给人以上升、下降、前进等方向感。 “希腊式建筑多用直线，罗马式建筑多用弧线，‘哥特式’建筑多用相交成尖角的斜线”（《朱光潜美学文集》第1卷）。 各种线的有规律的组合，带有明显的感情意味。 如垂直线给人以稳定感和均衡感，表示严肃、庄重；水平线表示安宁、静穆；斜线与兴奋、迅速、骚乱、不稳定相联系，具有明显的运动感。 线的组合带有明显的感情意味 线应用于艺术。 绘画艺术的语言，主要是色彩和线条。 我国绘画艺术历来重线条，利用线条造型和传情成为我国绘画、书法艺术的优良传统。 绘画主要利用线条的审美特性，进行各种构图，以取得不同的审美效果。 我国书法艺术更是纯粹线的艺术，单靠线条的运动可以表达书法家的情志。 书法艺术是 纯粹线的艺 术，线条的 运动可以表 达书法家的 情志 王曦之《褚 摹兰亭序》 点的扩大就成为面，线的宽度扩大也成为面。绘画的色块就是面。 明确的平面形，都有一般的审美特性：底面水平的金字塔式的三角形有明显的稳定感；倒置的三角形则恰恰相反；正方形含有方正刚直的意味；圆形则有自我满足、周而复始之意等等。 这些平面形、立体形的一般的审美特性，在建筑、工艺、绘画、雕塑、摄影等造型艺术门类中，有着广泛的应用。 光．色．线．形的意境＿＿ 乌镇西栅街夜景欣赏 ３、声 声音同色彩一样，是物质的自然属性。 现实世界中许多物体都可发声，由耳朵这一听觉器官接收。嘈杂而无规律的噪音令人头昏；和谐而有规律的乐音则可使人感到悦耳动听。 如果对自然界的乐音和噪音加以挑选，并按照一定的逻辑（旋律、调式、速度、节拍、曲式等）进行组合，并在时间中展开，那么就产生了优美动人的音乐。 声音，具有一定的模拟功服、象征功能，但是，最为突出的，则是它的表情功能。 近代实验美学家应用各种仪器测验证实声音不仅影响人的神经，而且对于血液循环、脉搏跳动、呼吸活动等都有一定的影响作用。声音的强弱大小及其在时间中的延续变化，和人的生理心理机制之间有一定的对应关系，因而可以由声音引起上升－昂扬、下降－低沉以及悠婉、清脆、哀伤、呜咽等情绪反应，这就使得本无情感因素的外物的声音带上了情感意味。 音乐的表情性于是更加明显。“乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。”（《乐记》）这是我国古代哲学家对音乐的唯物主义解释。音乐的表情性，在于移情作用。 第二章 美的形式与形式美 美有具体的物质形式。 美，总是内容和形式的统一体。 从内容上说，美是显现在感性形式中的人的本质力量； 从形式上说，美是显现人的本质力量的感性形式。 第一节　美的内容与形式 一、内容与形式 所谓内容，是指构成事物的内在要素的总和；所谓形式，就是内容诸要素的结构方式和表现形态，是内容的存在方式。 内容是决定事物性质的基础，形式是为内容所要求的存在方式，因而内容决定形式，形式为内容服务；同时，形式又反作用于内容，形式影响以至制约着内容的表达。 二、美是内容与形式的统一 １、西方美学史上对内容与形式的认识 毕达哥拉斯学派“美在形式”说孤立地从美的形式方面看问题，割断了美的形式与美的内容的不可分割的联系。 因而无法解释：表现着同一形式规律的事物为什么有的是美的，有的却是丑的。 美绝不仅限于形式，它有内容，又有形式，是内容与形式的对立统一。 从根本上说，美的形式离不开内容，是由美的内容决定的。即使是某些较为抽象的形式美，也隐含着某种人们不易觉察的社会内容。 如新石器时代仰韶半坡彩陶鱼纹，有生殖繁盛的祝福含义；哥特式教堂高耸入云的塔尖，体现着通向天国的含义。 抽象的形式后世看来似乎只是美观、装饰，其实在当时有着非常重要的内容和含义。 在西方美学史上，深刻地论述了内容与形式的辩证关系的是黑格尔。 他提出：“内容非他，即形式之转化为内容；形式非他