第九章清代的工艺美术解析.ppt

第九章 清代的工艺美术 清朝概述 清代的工艺美术门类更加完善，品种之繁多、技艺之精湛、手法之丰富都远远超过前代。导源于上层贵族的以技艺取胜的审美趣味，在清代进一步强化，形成矫饰雕琢、精致繁缛的风格。 原因：1、 清代是满族贵族统治的时代，在清代的文化和艺术发展渗入了满族贵族的审美偏好，热衷于把对技术、技巧和技艺的追求当成艺术的表现形式。 2、受到欧洲文化法国巴洛克、罗可可艺术的影响，使传统的工艺的美术中加进了新的元素。 清代的工艺的美术发展大体分为两个阶段： 1、中期以前，基本继承了明代的传统，在生产技术或是艺术创造方面都有所发展。 2、中期以后，工艺创作走向繁琐堆饰，格调不同，但在生产技术方面仍然取得相当的成就。 总之：清代的工艺美术为近现代工艺美术的全面的发展奠定了较好的基础。 第一节 陶瓷工艺 概述： 清代的陶瓷仍以景德镇为中心，继承明代传统而有所创新。 在不同时期有不同特色，尤其以康熙、雍正、乾隆三个时期成就最为突出。 形式多样，纹饰繁杂、技艺精湛。 清代陶瓷艺术的突出成就之一是色釉和画彩的 高度发展和完美结合。青花、雅致优美的斗彩、灿烂绚丽的五彩、柔润调和的粉彩、绘制精致的珐琅彩，造成丰富的色彩装饰；单色釉色彩趋向鲜艳，色彩丰富艳美，前所未有。 清代江西景德镇的官窑、民窑生产迅速扩大，产量激增，几乎垄断了全国瓷器消费市场。 一、青花在清代烧造非常的普及，青瓷瓷色白而泛青，所以在青花制作中能产生更为和谐的艺术效果，成为清代陶瓷的主要品种。 从今人对中国瓷器的收藏、流通情况看，几乎没有一个朝代的传世瓷器品种在数量上可与清代青花瓷相比。 康熙时期是青花瓷器的大发展阶段，这一期间生产了无数不同类型的作品。 所谓的康熙五色：是指渲染次数加多，使青花更富层次感。 二、古彩 古彩即为明代的五彩， 清代的康熙﹑雍正﹑乾隆三代皇帝時，陶瓷的製作達到鼎盛的時期。其中康熙時的五彩在此時彩瓷製作中佔有重要地位。應用了釉上的藍﹑黑及金彩，瓷色濃艷多姿。而新創的筆蘸金粉，繪圖於瓷器之上的技法，形成的筆觸與藍﹑黑彩相同，使圖繪的畫面更加細膩，增添了一種富貴的金粉氣質。 五彩　　瓷器釉彩名。在已燒成的瓷器上﹐繪上多 種彩色的花紋圖案﹐再入窯以低溫燒成。宋元 時代已開始。明代成化年間已很精美。清代以 後﹐更有發展。 ?五彩可以分为：青花五彩、釉上五彩两类。 五彩的特点：色彩丰富、效果热烈浓艳。 纹饰：盛行冰梅纹，而民窑所制五彩题材多为人物，有婴戏、八仙祝寿、四妃十六子等戏曲故事。 鱼子纹 　　又称“冰裂纹”﹑“开片”。是指瓷器釉层中出現的裂纹而言。其发生的原因﹐是由于胎和釉的膨胀系數有差別﹐或也与烧成时的温度有关。按其裂纹的稀密和形狀﹐分別称之为冰裂纹﹑鱼子纹﹑蟹爪纹等。这本來是制瓷工艺中的一种缺陷﹐但古代工匠卻利用它來装饰瓷器﹐并成为某些瓷窑产品的主要纹饰和特征。 三、“粉彩” 开始于康熙時期，是釉上彩瓷器中的新品种。由于顏料中含有粉质，烧成時温度也比五彩瓷略低，更重要的是色调柔和﹑浅淡，因此粉彩瓷器有“软彩”之称。精湛的制瓷技艺与精細的彩绘功底在此結合，雍正時期的瓷器烧造及画精致， 用色十分丰富，多達二十种。  粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度-900度温度烘烤而成。我国传统的釉上彩，到了清代康熙五十二年（1713），官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料，在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法，创造出了“粉彩”釉上彩新品种。这种白色彩料，俗称“玻璃白”。由于玻璃白和五彩彩料的融合，使各种彩色产生了“粉化”。红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填已进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。 粉彩和古彩的区别 1、粉彩用玻璃白打底，由于其中的砷有乳浊作用，使产生不透明的效果，而古彩不用打底。 2、粉彩用渲染表现手法，使颜料由深到浅，产生浓淡明暗的色彩层次变化，而古彩则多用单线平涂，一般无阴阳向背之分。 3 、粉彩用油料调色，而古彩用胶水调色。 4、粉彩的烧制温度为700度左右，古彩在800度左右。 5、粉彩有温润匀静之美，而古彩有清新透彻之美，前者调和，后者挺拔，固有软硬之分。 四、珐琅彩 珐琅彩又称料彩，或“瓷胎画珐琅”，俗称“古月轩”，是受铜胎画珐琅的启示而将其画法移植到瓷器的产物，到乾隆时达到极盛。 是在瓷质的胎地上，用各种珐琅料彩绘作画，再经烧制而成的新彩瓷。 所用彩料，色泽晶莹，质地