简评贝多芬《热情奏鸣曲》.docVIP

简评贝多芬《热情奏鸣曲》 贝多芬,德国作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。大多数音乐学者把贝多芬的创作划分为三个时期：第一时期大约延伸到 1802 年，第二时期到 1818 年，最后一个时期到 1827 年逝世为止。第一时期是他吸收海顿和莫扎特的古典传统时期，此时的作品有弦乐四重奏、第一交响曲和三首最早的钢琴奏鸣曲。第二时期是创作的高峰期。在此期间，他的佳作接踵而来。奏鸣曲是世界同类作品的代表与典范，而其中第 23 首（作品 57 号）《热情奏鸣曲》则备受公众的喜爱。这部作品于1804 年开始动笔，完成于 1807 年标题“热情”并非作者本人命名，而是汉堡出版商根据各界的听众的感受所题写的，由于它确切地概括了乐曲的风格，得到大家的公认而沿用至今。人们对《热情奏鸣曲》的评论大都离不开火一般的热情：“花岗石河床的火流”，“火山的爆发”，“火山般的奏鸣曲”等等。 《热情奏鸣曲》倾注了贝多芬大量的心血，从这部作品开始创作到完成所跨越的时间就可见一斑。据贝多芬的学生、著名的钢琴家车尔尼的回忆，贝多芬自己也认为这部作品在他的钢琴奏鸣曲中是最好的一首。第一乐章是很快的快板，全乐章的音乐形象都与主部主题保持一定的联系，也可以看做是由它而变化、发展、派生出来的，作者这样做的目的是使音乐在多变中求得完整统一。主部主题是两个对立的动机，采用了下行和上行的分解和弦音型，像是阴暗、幽灵般的影子在徘徊一样，借以表现出一种阴暗、压抑的情绪，似乎有一些疑问，也包含着期待，而接下来简短短促的音符，引起了“强烈的反抗”情绪。主部主题第二次演奏时，一种反抗的力量积聚显现出来。副部主题旋律优美和谐、庄重明朗、宁静安详，音乐形象显得坚定而自信，给人以对实现美好的愿望充满信心与力量的新感受、表现出对光明的向往。然而，这深邃的和平并不持久，音乐从键盘的高音区逐级下行（这是一种典型的贝多芬式的下行），剧烈的震荡重新开始了，憧憬破灭了。同时，在呈示部的结尾部分，用三连音奏出代表“命运”的音型，形成一定的紧张的气氛。展开部再次掀起热情的浪潮和激烈斗争怒涛，在这里，主部和副部的主题材料都得到了充分的发展。由于主部主题在展开的过程中转到了大调的调性上，因而使其疑问性的音乐形象变得刚毅起来，副部主题经过发展也渐渐变得深沉。这样一来，主部主题与副部主题就越来越接近，越来越难分彼此。在这个过程中一种内在的力量和意志在不断的积聚壮大起来，并一直延续到再现部。热情的洪流蕴含着巨大的动力奔腾咆哮，一直贯穿了整个再现部与庞大的尾声。 第二乐章是流畅的行板，与喧嚣澎湃的第一乐章形成鲜明的对比。音乐的主题凝重、端庄，宛如一首肃穆、淳朴的众赞歌。接下来出现了三次变奏和不断加速来改变音乐形象，音乐主题变得温和、安详，呈现出亲切和幻想色彩。在渐快的速度中，音乐情绪愈加开朗。最后，又回到了主题原有的沉思中。音乐的主题还没有奏完就被一记刺耳的、不安详和弦音响打断，它孕育着辉煌的、充满激流斗争的第三乐章的到来。 第三乐章是不过分的快板，这一乐章一改前两个乐章所具有的思考和疑问性质，以力量充沛、气势雄伟的音乐形象，表现了一种战斗和力量的豪情，体现出乐观、果断的精神。与第二乐章紧密相连，音乐一开始就响起同音反复式的军号声，做为战斗号召的简短的引子。而后在旋风般的紧张气氛中引出了象征着时代的潮流勇往直前，不可阻挡、疾风暴雨式的飞速奔腾的主部主题。副部主题用左手在高音区奏出，它隐藏着一股内在的力量，表现出一种奋力抗争的刚毅性格。在这里，主部主题一再出现，犹豫与疑虑统统不复存在，只有不可遏止的热情与无穷的动力，乐曲的情绪在尾声中达到高潮，最后，快速的终曲在极其辉煌和激动人心的高潮中结束。