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书法引言 二、书法之美 （一）书法的艺术特征 书法作为用笔墨对汉字进行造形处理的艺术具有如下五大特征。 1、符号抽象性。 书法是线的艺术，具有抽象性，而且作为人对世界万物审美性抽象的线条，在其象征功能方面，直接是人情感的迹化。书法作品通过线条的起伏流动，粗细、曲直、干湿、浓淡等变化，通过轻重坚柔，光润带涩的墨迹，传达出书者心灵的焦灼、畅达、甜美、苦涩等情绪。这种抽象性的可视语言符号，无不映衬出书者的精神意志和个性风貌。 2、空间简约性。 书法就是对比强烈的白纸黑字，在相当程度上是仅关黑白的艺术，再加上其不可改动与重复以及其点画线条所造成的空间分割，显示了其空间上的简约性。 书法线条不指向具体的物质，它简化至极点而成为虚，它弃具体物质的限制而获得最大限度的自由。 3、书写节奏性。 节奏，本为音乐术语的借用，作为视觉空间艺术的书法，主要通过线条上的粗细、曲直，运笔上的强弱、缓急，以及布局上的黑白、虚实等变化表现出书写的节奏性。所以，我们常说书法是“无声的音乐”。书法的这种书写的节奏性让固定后的点画线条印烙上运动的轨迹，凝聚了变化的势态，使书法艺术作为空间艺术而带有时间艺术的一些特征。 4、即兴抒情性。 “故书也者，心学也”，是清代人刘熙载明确提出的观点。但是，这一观点的渊源，却可以追溯到汉代。汉代扬雄（公元前 53 年-公元 18 年）《法言·问神》说：“言，心声也；书，心画也”。 “书为心画”，书法的点画线条应作者畅神抒情的所托之物。书法是一种抽象构成，是一门视觉艺术，西方学者谓之“东方构成”。书法以抽象的汉字为表现载体，但书法又不是一般意义上的写字，字写得俊美仅仅是一种工匠式的技艺操作而成不了艺术。因为写字侧重的是可读可识的使用目标，美观、整齐利于阅读即可，而书法艺术的目的却是倡导一种纯粹的审美活动，是一种抽象形式的有序组合，更是一种主体的抒情与表现。清刘熙载云：“笔性墨情，皆以其人之性为本，是则理性情者，书之首务也”。 陈振濂在论及书法形式和内容关系时指出：书法的内容是“包括创作情感、文字、文学、神采、历史感等所有的文化内涵”。正是由于书法的传统文化性，一旦书法的形式脱离内容，陷入纯粹的形式游戏或仅仅执着于点画线条的抽象表现，书法就会变得浅薄与迷惘。 在书法的历史进程中，书法的实用功能在不断弱化，而其艺术特征则日渐突显。陈振镰认为：“甲骨文到金文到秦篆到汉隶的书法，无疑是实用的。在书法尚未意识到自身作为艺术抒情的特长之时，官方文告、亡者碑志、朋好书札、贸易木犊，大约就是书法存身的唯一环境了。”（《书法学》，江苏教育出版社，1992年）因此早期的书法与实用似乎是可以划为等号的。在此以后的书法历史进程中，这种实用性虽然逐渐弱化，但并没完全灭迹。直至唐代以前，少有纯书法作品，多为记言记事的同时又具有书法意义上美感装饰的书文字辞。 今天，书法艺术所处的社会环境与古人相比发生了很大变化，例如书法在记言记事上的实用功能已极度弱化。在受到西方文化、当代艺术展览等的刺激下，伴随着文化需求多元化的发展，书法艺术进入了一个全新的时代。但传统文化性作为书法的基本艺术特征之一，是不可或缺的。摈弃传统文化性的“书法”只能是一种“非”书法或“伪”书法。 （二）书法的美感表现 1、简约之美。 所谓简约，即是简捷明快不单调。简约不等于简单，而是形象简捷，寓意丰富。书法的简洁与文章一样，妙在以极少的要素表达最多的信息。“以少胜多”、“计白当黑”、“无画处皆成妙境”简约之美的表现。 2、中和之美。 中华文化以中庸、和合为理想，强调人与自然、主体与客体、主观与客观、感性与理性、情感与理智的素朴和谐统一。这种审美理想体现在书法美学之中，便要求情理结合，情感抒发要符合理性规范，适中，不过分。书法外在形态“势和体均”、“平正安稳”，各形式美因素达到和谐统一。阳刚之美与阴柔之美两相兼顾，不偏不倚，表现出刚柔相济，骨肉相称的“中和”之美。中和之美肯定了事物多样性的统一，主张以广阔的胸襟、海纳百川的气概，兼容并蓄。在具体的运用中，从结字上讲究敬正、疏密、黑白、虚实、主次、向背、违合等书法中相互矛盾的两个方面的辨证统一关系，把握一个“度”，既能和又要有不同。在用笔上，要把握曲与直、藏与露、方与圆、断与连、枯与润、浓与淡、疾与涩、中与侧等对立统一的关系，在一种平和的心态中，用一种平和的节奏和韵律统领通。 中和之美也可称为是书法的辩证之美，是书法中诸多对立面的和谐统一之美。清人周星莲《临池管见》对作书之法论述道：“作字有顺逆、有向背、有起伏、有聚散、有刚柔、有燥湿、有疾徐、有疏密，有肥瘦、有浓淡、有连断、有脱卸、有承接，具此数者，方能成书，否则墨猪、算子，全是魔道矣。”欧阳询《结字三十六法》对结字的论述也充满了辩证思想，如讲“排叠”，要求“疏密停匀，不可或阔或狭”，不可无狭无阔，