《绘画色彩的表现》教学设计xx.docVIP

《绘画色彩的表现》教学设计 教学说明 教学目标 知识与技能：了解美术作品中色彩运用的多样性，是艺术家以不同的角度观察和表现世界的结果；学习运用掌握的色彩知识欣赏和创作。 过程与方法：通过欣赏、观察、分析和讨论等方式，体验美术作品中的色彩特征，以及与人的审美情感之间的联系。 情感态度与价值观：在美术作品的鉴赏活动中引发审美情感，并能运用色调赋予自己的创作中。 重 点 体会中西方美术作品中色彩运用的不同特点。 难 点 通过欣赏及分析，让学生能运用色调来创作。 教具准备 所需色彩的绘画用品。 教学过程的设计 教师活动 学生活动 设计意图 一、大师作品欣赏，激发学生兴趣 1、你平时喜欢什么颜色？为什么？ 2、那又是怎么为你的图画上色呢？ 3、揭示课题《绘画色彩的表现》 二、师生互动，欣赏与理解 固有色彩——表现物体本身的颜色; 条件色彩——描绘一定光照条件下，物体与环境之间的色彩; 装饰性色彩——对事物的色彩现象进行大胆地综合、归整与张； 表现性色彩——摆脱色彩的客观真实性，完全用主观情感和内省体验进行表达 三、对比与分析 对比：西洋方绘画和中国画在色彩的运用上有着不同的特点。中国画在色彩上，有着它独特的规律与方法，传统中国画以“随类赋彩”为主，排除了自然及光源的约束，多强调物象的固有色。写意中国画的色彩则追求“色不掩墨，墨不掩色”的雅致、自然而和谐的审美效果。 西方绘画, 从早期文艺复兴至今，绘画中色彩的表现方法丰富多彩，一代代艺术大师们耕耘不止，给后人们留下了无数的艺术财富。 四、启发与联想 通过图片观察，色彩在作品中有何规律？ 绘画中的色彩表现重要的是根据主题来营造一种色调，有暖色调或冷色调，亮色调或暗色调等，不同色调能传达出不同的思想或情感。 五、创作 分4个小组，分别以“固有色彩”、“条件色彩”、“装饰性色彩”、“表现性色彩” 进行创作 六、展示作品，交流与评价 学生回答 学生回答。（识别、理解） 学生谈感受 欣赏比较了解西洋方绘画和中国画在色彩的运用上有着不同的特点 学生联想 学生动手操作 学生互评 通过引导学生，回忆色彩的情感，激发学生兴趣。 看图，直观感受大师们的色彩表现方法。 学生讨论尝试，如何区分“固有色彩”、“条件色彩”、“装饰性色彩”、“表现性色彩”？ 通过图片交代明白，以基本方法带动学生的想法。 通过运用诗歌对色彩的描述，加强学生对色彩对比与和谐的认识 选择表现方法不仅给足他们的创新空间，体现自主发展的能力趋向，有利于每位学生在原有基础上均获发展。 通过展示评价的方法，引导学生能各抒己见 反思与重建：