插图课件第7章 动漫插图创作.ppt

第7章 动漫插图 7.1 漫画概述 7.1.1、漫画概念 “漫画这个画种，在国际上尚无统一的名称。在西方，人们习惯地称之为“讽刺画、卡通、幽默画、反面作品和滑稽画”。“漫画”包含着“随意”画的意思，此后就一直沿用这个叫法。至于英文漫画名称的说法，笔者归纳如次： Cartoon是卡通的总称（包括漫画及动画）。 7.1.2、漫画类别 Caricature是讽刺画，特指肖像漫画。Comics泛指漫画的总称：包括幽默漫画、单元漫画、连环漫画。Comics Strip指多格漫画或称单元漫画、连续漫画。本文所指称的漫画在泛指英文的Comics总称。就形式上包含单幅漫画、连环漫画特征。 7.2 单幅漫画创作 “千里之行始于足下”，无论是多么庞大的漫画作品都需由一张张单幅稿构成，因此，单幅画稿的构思就是我们学习漫画的起点。 漫画创作离不开夸张变形，夸张不能是无源之水，我们一定要取材于生活，进行加工处理，这样的夸张变形才是有的放矢，也最为贴近生活。因此，我们可以从同学们最为熟悉的肖像人物写生开始。 7.2.1单幅稿构思 1、人物肖像写生 练习对着人物进行肖像写生，以前写实人像训练要求我们务必把握造型准确性与画面层次表现丰富，以此作为衡量一副肖像作品的标准。这些审美标准会对学生的创作思维形成一定障碍，写实训练要求对细节描绘和画面调性层次的追求，使得学生放松了对于鲜活生动特征把握的敏锐感受与夸张表现。因此，写生训练时首先要求造型准确的同时，要将注意力尽量发现人物特征性格鲜明的情趣方面，如果在写生前先进行反复观察，发现模特大笑时的特征更有趣味，我们应当以此为创作基点写生，可能会更准确地捕捉到模特最为真实的结构特征。 2、提炼夸张变形 当人物写生达到形象准确，特征性格鲜明后，我们需要对现有的写生作品进行线描简化处理，将复杂的结构进行概括，提炼。反复比较直至单线描绘，模特形象依旧特征鲜明为止。这一步骤中，我们需要进一步分析模特原型给人传递出的感受，并将这种感受逐步放大，这一过程一定要有意识地加大概括形体、提炼夸张，积极主动地寻找简单直接的形象表现模特，我们可以逐步减少线条描绘，直至使用单线。（见图7-2、图7-3） 3、画法步骤 1）用长的弧线勾画出人物肖像中大的形态趋势和表情特点。 2）加入一些能够对画面起到帮助的主观形体，勾画物体的大体轮廓。先从主体物或重要的形象开始描绘，注意事物之间的大小、比例、透视等关系，逐步展开。 3）协调各个部分之间的关系，依据夸张变形为前提，不断调整夸张后各部分协调关系，直至画面主次分明，详略得当，层次丰富有序。（见图5-15、图5-16） 图7-2、7-3《明星肖像1》、《明星肖像2》教师课堂示范 4、案例说明 明星角色漫画设定以明星形象为创作原型，学生创作设计草图，教师要随着学生创作基础上进行修改变形提炼动漫形象范例，通过此环节训练，学生能够逐步掌握动漫造型的形式法则与创作方法。（见图7-2、图7-3） 7.2.2、卡通角色塑造技法 1、绘制比例。铅笔勾画出人物的大致位置，注意卡通漫画需要首先考虑比例上的夸张，人物可以缩放至1/3或1/4比例，这样人物显得更加可爱。（见图7-4） 图7-4细化人物及场景等，修定铅笔稿 2、依据基本型演变创作。 通常情况下，我们可以依据 “圆形”“圆锥”等几何形体概括形体，并在此基础上添加五官或衣纹服饰等创作卡漫角色。（见图7-5、图7-6） 图7-6利用圆与圆锥，修定铅笔稿 图7-5利用圆与三角形，修定铅笔稿 3、夸张面部形体。 以圆形为基础变化局部线条塑造卡通形象。（见图7-7、图7-8）修改头饰发型变化卡通形象，也是卡通造型常用手法，不同的发饰可以改变形象特征。 图7-7调整曲线 图7-8变换发饰 * 5、学会夸张变形是基础。 在夸张造型的基础上，我们将要认识如何进一步抽象角色，现有的角色形象几何化处理，在漫画创作中强调对描绘的模特进行概括处理，几何化概括可以将复杂的形象立体化，从而满足连续叙事的形象统一和把握。这一点正是漫画不同于插图创作的根本之处，插图创作多为单一性形象叙事，而动漫是连续性、多重性的展开叙事。（见图7-9） 图7-9丰富变形 7.3 连环漫画创作框架 现代连环漫画是通过一连串的图画、文字相结合的方式叙述故事的书籍，它结合了文学、美术、影视等诸多艺术门类的特点，充满了各种创造的可能性。其创作形式强调图画和文字之间相互作用的整体关系。 现代连环漫画则逐渐演化为针