4713微电影浅对国内3D电影发展的思考.doc

4713微电影浅议对国内3D电影发展的思考 自20世纪50年代立体电影出现以来，随着三维技术的发展，以3D技术为核心的立体电影发展迅速。尤其前几年《阿凡达》在全球电影市场的强力吸金，让电影人士对3D技术顶礼膜拜，并一致看好其背后的经济效益。不少影界人士预测3D电影在国内电影市场即将升温，3D技术将是今后大片制作的发展方向和趋势。在众多乐观看待3D电影者面前，笔者却颇感忧虑，尽管目前数字立体技术能为观众带来良好的视觉特效，并吸引更多的观众，但如果过度追逐技术而放弃电影艺术本身语言的探索，无疑是本末倒置，不利于国内电影市场健康发展。因此笔者以《龙门飞甲》为例，探析该如何看待国内数字立体电影的发展，希望能为业内人士提供些思路和看法。　　一、《龙门飞甲》简介　　《龙门飞甲》是香港著名导演徐克从影30年来的又一倾力之作。片中以侠客赵怀安除暴安良，并与西厂雨化田之间的斗争为主线，演绎大漠恩怨情仇的故事。该片不仅汇集了众多当红明星参与，还采用了先进的数字立体技术，被誉为华语片中的第一部3D武侠电影，是首部获IMAx 3D认证的华语电影。因震撼的数字立体视听效果，该片获2012年香港金像奖提名，并参加了柏林影展。从该片的成功可见3D技术的成功运用，但该片也显现出不可回避的问题。　　二、没有注意到文化折扣问题，影响观众对本文由论文联盟收集整理电影文化的理解　　电影应具备一定的艺术气质和艺术思想，而不是一味的商业化，过于娱乐性。加拿大学者科林·霍斯金在《全球性电视和电影》中说过，当电影在跨国放映时，观众所处的社会背景、政治倾向、风俗习惯、文化价值等的不同势必引起对电影所传播的文化不能完全理解，从而导致对影片文化内涵理解不完全，形成文化折扣现象。中国文化富有独特的民族色彩，不论在观念上还是社会价值上与其他民族文化有着极大区别。所以中国电影在演绎故事时，常会出现在国内受到观众热捧，而在国外却遭遇冷场的现象。例如，张艺谋的《金陵十三钗》在国内尽管有不少学者颇有微词，但仍博得不少观众眼泪，并突破3亿票房，但在国外却受到不少批评。出现这样极大反差原因之一是，文化上的差异性是不可忽视的因素。当下，徐克率先敲开了中国3D大片制作的大门，获得了不俗的票房，并凭着3D的震撼视听效果获得较好的社会评价，但隐藏在技术后边的硬伤是不可回避的，那就是电影文化的普适性问题。在片中，令徐克引以自豪的是影片中兵器的设计，据其介绍，在《龙门飞甲》中采用了六大兵器，其中有赵怀安的长剑，凌燕秋的转手剑，雨化田的三子剑，布鲁嘟的乾坤圈等。导演可谓用心良苦，借角色不同的特色武器来塑造角色个性，但笔者在佩服导演精益求精的严谨工作态度之余，心里不仅暗忖，在武器上这样大费周章，放映时是否能达到导演预想的效果呢？中国古代冷兵器，于现代中国人都知之甚少，更何况国外观众，况且徐克善于在拍摄中调换机位，镜头转化极快，至少笔者在观影中根本无法看清楚这些不同角色使用的兵器的细微区别。倒是李宇春扮演的顾少堂先使用飞镖，后突然在混战中突兀地拿出了大刀，让人匪夷所思，极为茫然，暗想在大漠中，何处能这么快速地买到如此长的大刀。这些缺乏真实性的情节硬伤，严谨的导演却没注意到。　　依笔者观点，对电影细节的精益求精无可厚非，但务必要从电影整体出发，多从观众的角度思考，植入文化元素去体现恰当的文化内涵，减少因社会背景不同而引起的文化折扣现象，努力扩大观众的接受度才是王道。　　三、内容与形式的博弈　　巴赫金认为，形式主义者往往会以牺牲内容来提升形式在主体中的位置。我国南朝文学理论家刘勰在《文心雕龙》中也曾提到“为情而造文”，强调了形式应该为内容服务的观念。在电影创作中，与其他文学创作一样，都是先有故事，然后再有电影的构思、类型的确定、场景的设计、角色的塑造，最后才采用恰当的形式来表现。3D技术尽管披着最新科学技术的外衣，但它也脱不了载体的本质，它与传统2D技术从媒介载体的角度来说没有太多区别。形式仅能作为内容的表现而不具有主导和决定作用，在电影作品中形式仅是辅助电影故事之叙事，而不能喧宾夺主成为主体。电影故事中总有需要表达的思想内涵和精神诉求，而电影技术是为了充分演绎这样的精神内涵而采取的手段，它们包括了结构、体裁和语言，而3D技术或者2D技术不过是电影语言的一种形式而已。　　例如，20年前的《新龙门客栈》，尽管采用2D技术，但徐克导演在电影故事中对荡气回肠的江湖情意的恰当处理给人留下深刻记忆，尽管时隔这么多年，重新观看，仍觉精彩依旧，尤其在该电影中对传统武侠的精神内核的重新定义，把现代人的人生观、自我价值观融入到武侠文化中，并且片中各类角色的塑造和刻画上个性鲜明，生动突出，给观众留下了极深印象。而《龙门飞甲》尽管在形式和技术上得到了很大的革新，徐克利用3D技术把自己擅长的武打情节处理得十分震撼，但令人遗憾