柴科夫斯基选编.ppt

柴科夫斯基 （Tchaikovsky， 1840—1893） 生平简述 1840年 出生于沃钦斯卡矿山小镇，父亲为矿山督察。自幼学习钢琴。 1848年 全家迁居彼得堡，入贵族法律学校学习。 1854年 母亲死于霍乱，柴科夫斯基开始创作。 1859年 在彼得堡司法部任职，同时在新成立的彼得堡音乐学院学习音乐，师从扎列姆巴和安东·鲁宾斯坦，被认为是天才。从司法部辞职，专心投入创作。 1865年 在尼古拉·鲁宾斯坦任院长的莫斯科音乐学院任教师。 1866年 《第一交响曲》成功上演，但柴科夫斯基创作时劳累过度而差点精神崩溃。 1878年 完成《第四交响曲》、歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》、《小提琴协奏曲》等；辞去莫斯科音乐学院的教职，专心从事创作。 1879—1890年 写作了《第二钢琴协奏曲》、《意大利随想曲》、《1812序曲》、《曼弗雷德交响曲》、《第五交响曲》、芭蕾音乐《睡美人》、歌剧《黑桃皇后》等作品。 1888—1889年 作为指挥巡游欧洲。 1890年 梅克夫人突然中止了对他的资助，柴科夫斯基陷入不解与抑郁 。 1891年 赴美巡回演出，在纽约、巴尔的摩、费城指挥音乐会。 1893年 完成《第六交响曲“悲怆”》。11月6日误饮生水死于霍乱，一说被迫服毒自杀。 柴科夫斯基的音乐创作 柴科夫斯基是唯一达到古典大师们创作广度的浪漫主义作曲家，作品遍及几乎一切领域——歌剧、舞剧、交响曲、标题音乐、协奏曲、室内乐、钢琴曲和艺术歌曲，且作品具有极高的艺术价值，尽管他自认“我不能抱怨说我没有创新能力，但我苦于缺少安排曲式的熟练技能”。他以一位艺术家特有的敏感，体验到当时俄国社会特殊的政治状态，与他自身性格相结合，创造出独树一帜的悲剧性音乐风格。 戏剧音乐 柴科夫斯基的戏剧音乐包括歌剧11部、芭蕾舞剧3部和戏剧配乐2首。 歌剧《叶夫盖尼· 奥涅金》和《黑桃皇后》在国际舞台享有声誉，都是根据俄罗斯诗人普希金的同名文学作品写作，感情强烈、人物刻画细致入微，是柴科夫斯基特有的抒情悲剧。其他歌剧作品还有《铁匠瓦库拉》、《奥尔良少女》、《马捷帕》、《约兰达》等 舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》是柴科夫斯基最受欢迎的佳作，不仅是剧院的常备曲目，音乐会上也经常演出根据舞剧音乐选辑的组曲。 戏剧配乐为《雪娘》和《哈姆雷特》。 交响音乐 柴科夫斯基在交响音乐领域的重要作品有：6部交响曲、《曼弗雷德交响曲》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、交响幻想曲《里米尼的弗兰切斯卡》和《暴风雨》、《1812 序曲》、《意大利随想曲》、《弦乐小夜曲》，三部钢琴协奏曲、一首小提琴协奏曲、大提琴与乐队《洛可可主题变奏曲》。 《第四交响曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》标志着他交响音乐创作达到炉火纯青的境地，都以“命运”作为线索贯穿全曲，以他偏爱的圆舞曲替代谐谑曲。 他的交响音乐以优美亲切的旋律、戏剧性的磅礴气势和绚丽生动的配器傲立于浪漫主义、乃至整个西方音乐史，具有震慑人心的抒情和悲剧力量。 《第四交响曲》 1877年构思，1878年由尼古拉·鲁宾斯坦指挥首演于彼得堡。在扉页献辞中写道“献给我最爱的朋友”，与梅克夫人通信时也称之为“我们的交响曲”。 作曲家在给梅克夫人的信中，解释了乐曲想表达的内容：“人生好像永远徘徊在黑暗的现实和梦幻之间，没有避难港湾，只在波浪中荡来荡去，最终被大海吞没”，可视作该曲的标题。 聆听赏析：《第四交响曲》第一乐章 引子—”命运”动机 主部主题—”人们只好顺从着，并白白地忧伤着” 副部主题—”避开现实，沉醉在幻想中不是更好吗？” 幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》 这首取材于莎士比亚戏剧的幻想序曲，是第一个充分显示了柴科夫斯基天才的作品，作于1869年作曲家29岁时，1881年，他彻底地修改了这首作品。 作品本质是一首交响诗，作曲家并非要对莎士比亚的戏剧作详细的描绘，而是选择了三个音乐形象进行集中刻画：高贵的劳伦斯神父、不可化解的凯普莱特和蒙太古家族间的世仇、罗密欧与朱丽叶的甜蜜爱情。乐曲用奏鸣曲式写作。 聆听赏析：《罗密欧与朱丽叶》呈示部 引子—劳伦斯神父形象 主部主题—凯普莱特和蒙太古家族间的世仇/决斗 副部主题—罗密欧与朱丽叶的爱情 评价 柴科夫斯基是19世纪末俄罗斯作曲家中最独特的一位，他受过专业的西欧作曲技法的训练，创作领域也受到意法德国家的影响，因此常被认为是游离于“民族