gaozhongmeishu第1课_美术鉴赏及其意义资料.ppt

培养审美能力 美术鉴赏及其意义 美术鉴赏的对象 是美术作品； 美术鉴赏的过程 是从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价； 美术鉴赏的目的 是获得审美享受，并理解美术作品和美术现象； 美术鉴赏的本质特征 是综合的审美活动。 一、什么是美术鉴赏？ 《捣练图卷》 《捣练图》描绘的是宫中妇女“捣练”的情景。“练”又称“缣”，是一种古代的丝织品，织成时质地较硬，须煮熟后加漂粉用杵轻捣使之柔软，并经熨平后才能使用。全画共分三个部分：右边一组描绘的是四个妇女用木杵捣练；中间一组描绘的是两个正在理线的女工；左边一组描绘的是四个妇女在熨练，其中两个拉平白练，另两个在熨练，在白练下面还有一个来回穿梭玩耍的小孩。画面形成一个完整的捣练过程，具有连环画的性质。这里既让我们看到了唐代人的衣饰、生活等，其人物造型和工细劲健的线条、富丽华贵的用色也明确传达出唐代人的审美观和审美趣味。 拾穂（油画，1857年）米勒（法国） 米勒（Jean-Francois Millet，1814—1875）从35岁起就定居巴比松，之后他一住就是27年，几乎一生没有离开过那里。他在那里生活、劳动、创作，画出了他一生最重要的作品。他与巴比松许多画家来往，和他们交流创作思想。他的作品反映了巴比松农民的生活和那里的自然世界。但是从米勒作品的意义来看，他又超越了巴比松派，他把人性中质朴、善良、高贵、永恒的一面呈现出来，从而感染了全世界的人。 美术作品-----艺术形态、作品形式-----差异 对比两幅作品《捣练图》《拾穗》 社会背景 画家-----考察-----表现意图 作品-----价值判断 所谓“鉴”，就是甄别、归类、分析、判断，具体地说，就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、手段（方法）、语言形式和内容等直接呈现给我们的东西，以及美术作品产生的社会、历史、文化背景等相关知识。 奔马（中国画，1951年）徐悲鸿 这幅《奔马》在表现方法上，将西洋画中的解剖与中国传统笔墨相结合，显示出徐悲鸿以中西融合的方法改造传统中国画以使之具有面对现实的能力的思想。在主题上，他以昂首飞奔的骏马来表达对民族前途的关怀和希望。徐悲鸿给这幅作品起名《山河百战归民主》，表达了他对新中国成立、人民从此当家做主的喜悦心情和对祖国未来的期望与情感寄托。 扎根南国（中国画，1998年）吴冠中 吴冠中在杭州国立艺术专科学校读书期间受到他的老师林风眠和吴大羽的深刻影响，一生从事中西融合和油画民族化的实践，逐步形成了清新、明快，注重美术的本体语言——点、线、面、色相结合的韵律美和形式美的独特风格，具有强烈的艺术个性和时代气息。在《根扎南国》中，吴冠中以他特有的手法，以点、线、面、色的结合，塑造出南方特有的郁郁葱葱、繁茂似锦的大榕树形象，给人以强烈的形式美享受。 在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。 梁楷表现的是： 中国古代文人的放浪情怀， 徐悲鸿表现的是： 他的民族意识， 吴冠中则关注的： 主要是艺术的形式语言。 二、美术作品是如何分门别类的？ 美术作品都被归入“空间艺术”的范畴，或者是从“空间艺术”角度来认识的。在这下面，美术根据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）等六大类。 《红黄蓝椅》 里特维尔德 《红蓝椅》是“风格派”最重要的代表作品之一，也是现代主义设计中里程碑式的作品。它完全采用最基本的几何元素或几何形态构成，没有任何隐晦或掩饰，色彩元素也仅限于红、黄、蓝三种原色，可以说，它完全是按照“风格派”创始人之一蒙德里安的艺术理论创作出来的，只不过蒙德里安的作品主要是平面的绘画，而里特维特的《红蓝椅》则是立体的。尽管我们所看到的是一把真实的椅子，但从功能上说，它却并不具有实用性，因为人坐在上面并不舒服。 《红黄蓝椅》 里特维尔德 从功能上说，这把椅子是不舒服的，但是通过展示，它证明了产品的最终形式取决于结构。设计师可以给功能赋予诗意的境界，这是对工业美学的阐释。而且，这种标准化的构件为日后批量生产家具提供了潜在的可能性。它的与众不同的现代形式，终于摆脱了传统风格家具的影响，成为独立的现代主义趋势的预言。因此，集中体现了风格派哲学精神和美学追求的《红蓝椅》成为现代主义在形式探索上的一个非常重要的里程碑性的作品。对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响。　 美术在形式语言——不同特征 以写实性客观再现为主的“具象艺术”--------------1 以写意性主观表现为主的“意象艺术”--------------2 以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”-----3 三、美术鉴赏有什么意义？ 美术的社会功能主要体现在三个方面即