声乐演唱中的情感因素分析.docVIP

声乐演唱中的情感因素分析 　　摘 要：声乐演唱过程中触动听众的不仅仅是表演者的歌唱技巧，表演者在歌曲中倾注的情感因素也有很大因素，因为情感是声乐演唱的灵魂所在。本文主要阐述声乐演唱中情感与演唱技巧之间的关系，并利用民族声乐作为例子，简述民族声乐演唱中的情感因素。 　　关键词：声乐演唱;情感因素;表达;建议 　　作者简介：张玮茜，山东大学（威海），本科大三在校生，1994年2月生，专业方向：音乐学，主修二胡与声乐。 　　[中图分类号]：J616 [文献标识码]：A 　　[文章编号]：1002-2139（2015）-21--02 　　引言： 　　歌曲丛表面上看是由五线谱中的音符组成，表演者要想展现歌曲的生命力，让歌曲变为活生生的音乐，触动听者的心灵，就需要为歌曲注入情感。这就需要演唱者不断吟唱歌曲，理解歌曲创作的背景以及字里行间透露的情感。声乐演唱过程中是表演者和歌曲的沟通环节，而不单单是表演环节。 　　一、声乐演唱中情感和技巧的关系 　　在声乐表演中，呼吸是一个很重要的因素，如果没有良好的换气功底就没无法呈现歌曲的内容和内涵，也不能让听众享受到音乐的魅力。如果说换气是展现音乐魅力的基础，那么表演者的情感就是升华歌曲的关键。表演者在声乐表演中不断激发自己的热情，将自己的情感注入到歌曲，就会使歌曲更动听、更具吸引力。 　　除此之外，表演者的演唱技巧常常会被情感激发;在这种刺激下，表演者常常会不断提升自身的演唱技巧。因此，声乐表演技巧和情感是相互促进的，良好的演唱技巧可以帮助表演者为歌曲倾注更多的情感，而丰富的情感更容易带动表演者的演唱激情。 　　二、民族声乐演唱中的情感因素 　　1.置身创作背景，品味歌曲情感 　　歌曲创作背景的不同常常反映创作者不同的思想情感，这其中包含了最能体现创作者思想感情的因素-歌词，歌词配上曲风直接反映了歌曲创作的主旋律。歌词从一定程度上反映出歌曲创作的时代背景。因此，表演者在演唱之前应该熟读歌词，并结合创作背景，品味歌曲的情感。例如：表演者要针对所演唱歌曲的歌词进行考证，并考证该歌曲创作者当时的创作心态和环境。这样更有助于表演者品味歌曲中的情感，更能展现歌曲的生命力。 　　不同的历史背景造就不同的歌曲曲风，会给听众不同的感受，不同的感受还还会表现出不同的情感宣泄方式，不同的宣泄方式最终会造就不同的情感。因此，表演者一定要把握住歌曲展现的情感方式，这就抓住了歌曲的基本命脉。 　　2.置身实情实景，品味歌曲情感 　　表演者不仅要置身歌曲创作的背景，还要置身于歌词背后的故事。一首完美的歌曲不仅仅是因为基调优美，其歌词所表达的含义也会令听众称颂。 　　那么，如何展现民族声乐演唱中的情感因素呢？笔者认为，表演者首先要拥有丰富的情感经历和生活阅历，同时还要拥有歌词的审美能力。表演者在日常生活中需要自己体会生活中的种种，从而积累自己感情经历，这样有助于为歌曲注入新的活力。在民族声乐演唱中，无论是歌曲的创作者还是表演者，他们自身经历越丰富，他们的情感积淀也就越浓重，这就从侧面激发他们的创作和表演的功力，从而使歌曲更具活力。因此，当表演者拿到符合自己情感经历和生活阅历歌曲的歌词时，表演者就会很轻易地融入歌曲，将歌曲中的灵魂展现出来。 　　三、依托民族基调，丰富歌曲的情感外延 　　1.展现民族声乐情感的关键因素 　　展现民族声乐情感的关键因素就是“字正腔圆”，很多表演者觉得这个标准极为简单，但是真正做到字正腔圆的表演者又有多少呢？明代戏曲家魏良辅曾提到：字清为一绝、腔正为二绝的评价要求，这从侧面说明字正腔圆是多么关键的因素，表演者只有真正做到以上两点，才能将歌曲的情感完全地展现出来，才能将自己的情感注入到声乐表演中，才能点燃歌曲的灵魂。 　　我国民族声乐的唱腔是依托民族声乐的特点展现出来的，以此展现我国民族声乐独特的特征。我国民族声乐的特点具有丰富的民族基调和民族文化，这就要求表演者在表演过程中注重民族特点的展现。要想展现民族声乐的活力和特点，就必须摆脱平淡的唱腔和僵硬的声音。因此，表演者只有将熟练的演唱技巧和抑扬顿挫的腔调完美结合，才能展现民族声乐中的情感，让能吸引听众的目光。除此之外，表演者还可以借助地方性语言特点或者方言，展现民族声乐的地域性特色，就会使表演效果提升一个档次。 　　2.诠释民族声乐情感的基本条件 　　民族声乐表演不仅仅需要表演者的唱功，还需要表演者的形体和面部表演，也就是我们常说的神形兼备。神形兼备是诠释民族声乐情感的基础条件。我国的民族声乐来源较为广泛，民族声乐继承了我国戏曲以及民歌的传统元素，这些传统的表演形式与形体表演是密不可分的。 　　那么何谓神形兼备呢？所谓“神”就是表演者在演唱过程中的神情，表演者的神情对歌曲的影响是至关重要的，表演者的神情主要