影像与凝视（组诗）.docVIP

影像与凝视（组诗） 　　光影记 　　是落叶让最后的野花感觉孤单 　　而不是黄昏时暗淡的光影 　　在西山与暮云尚未完全融合之前 　　几只麻雀通体呈现暖色，类似人群中偶 　　见的 　　怀有悲悯之心的素食主义者 　　如果此时想勾画几笔，最好去画流水 　　可以很响，也可以若有若无 　　反正它们来自你体内的那口深井 　　如果碰巧走过小路，最好不要惊扰 　　沉思的蒲公英和俯首的狗尾巴草 　　它们的善意不言而喻 　　一动不动的荆棘也是 　　在季节的低处早已褪去原有的尖锐 　　真正划伤人的从来就是无法掩饰的怀念 　　有人把它比作虫子，你把它比作 　　昼伏夜出的啮齿动物 　　对此最好马上驱离，不要饲养在内心 　　否则它小口小口绵延不绝的撕咬 　　你如何经受得了 　　慢 　　雨水让秋天慢了下来 　　它正在缓慢培育着 　　你独居山中时才有的心情 　　只要雨还在下 　　世界就是慢的 　　雨水汇集而成的溪水也是慢的 　　需要用最长时间的曝光 　　才可以分辨清楚 　　它波纹之中曾经存在的面影 　　一片在雨中自由降落的树叶是慢的 　　甚至超过了它在枝头 　　全部的生长期 　　你的凝视也是慢的 　　比等待更慢，甚至慢过了死亡 　　路 　　从来不会被一条路诱惑 　　从来不会被一条路摁倒在地 　　就这样疼痛地走着 　　离山越近 　　离自己越来越远 　　我相信呈现在视野之内目所能及的 　　都是不该舍弃的 　　比如路 　　比如某一个下午 　　山中有群蝉绵延的声音 　　它们与我共处 　　彼此毫不伤及 　　在山巅 　　一个人走得太远就会丢失了影子 　　在山巅，一场暴雨的结尾处 　　一些野花开得正好，迎风就能嗅到 　　夏到深处独有的气味。现在是秋天了 　　山坡上高大的乔木和低矮的灌木依旧绿着 　　偶然落叶之间显露出进退的游移 　　就像我总是喜欢天近黄昏时走上山巅 　　被无法言说的纠结所驱使 　　如果我说，如此辽阔的河山 　　为什么有时容不下一个人飞翔的内心 　　就会有人笑了。他们的言辞 　　发出蓝色的火焰 　　头顶阴暗的天空开始偏转 　　刚好盖住一小片已经结籽的草地 　　龋齿 　　受困于黄昏的人 　　内心的躁动大于宁静。他侧身 　　躲避渐渐暗淡的光线 　　又被更明亮的光线深深吸引 　　世界并不完美，像一切两瓣的苹果 　　可以是甜的，也可以是酸的 　　还可以是一对幸福的龋齿 　　它的空洞缘于占有了更多欢乐的东西 　　黑白之间 　　黑是最真实的。而白 　　总要借助光，因此有了修饰 　　微小的事物皆源于黑色的堆积 　　当你把一小截 　　被火烧过的松枝在手心里捻碎 　　你得到了最纯粹的黑 　　山体是黑的，云是白的 　　这是普遍的真理 　　世界的出其不意在于 　　有时你会突然看到 　　雪山之白和乌云的彻骨之黑 　　一片汹涌的海偶然会悬在你头顶 　　就像灯光是一种心情 　　星星则是你无法握住的哲学 　　离去，或者回来;黑，或者白 　　活着，或者死去 　　高调溢光的白色永远更接近天堂 　　匍匐的，在地面上行走的黑色 　　越来越近似于你的肤色和内心 　　温建生，1968年出生，山西交城人。1990年毕业于山西大学中文系。现居太原。著有诗集《与时光书》《偶然路过我的身体》。 　　【小对话】 　　唐晋：为什么会有这一组诗？ 　　温建生：这组诗并不是同一时期写作的，时间跨度大约有三到四年。之所以将它们归为一组诗，是因为有相近的诗歌视角和思考维度，它们腔调相近。我喜欢影像和凝视这两个词，这是构成我现时内心生活的重要元素。 　　唐晋：你的《光影记》无疑是一种冥想的结果。或者说，这种冥想方式更像是一种体察。读得出，你目前很喜欢这样面对自身;我会说，温建生是一位带着“境”行走的诗人，你同意吗？ 　　温建生：一直以来，我偏爱画面感强烈的诗歌，就是你说的“境”。它可以让我进入。进入很重要，之后是打开。打开是一种状态。而现实生活总在幽闭和禁锢我们的想象，在自己营造的情境里冥想和飞翔，我希望自己至少在诗歌中是这样的。 　　唐晋：我们都知道，最近一段时期，你似乎全身心地投入摄影中。可能你找到了诗以外的又一种适合自我的方式。生命苦短，我们做不到对这个世界的彻底洞察，《慢》所表达的令我想到针孔摄影这类特殊记录、呈现方式，你所做的未必是将瞬间驻留，而是要把它放大，占据足够的空间。你习惯于这样的“换取”么？ 　　温建生：年轻时做过将近十年的宣传干事，“谋杀”过非常多的胶卷，这样的经历帮助我留住了许多时间的剖面。影像的力量也在于此，影像背后存在的思考能将这种力量不断放大。而诗歌是能够记录和表达我们内心影像最称手的工具。我希望