李翰祥“黄梅调电影”的美学建构.docVIP

李翰祥“黄梅调电影”的美学建构 　　1950年代至1970年代，香港电影在港英殖民政府“行政吸纳政治”的政治体制下，缔造电影工业上的“东方好莱坞”，开辟出建构“文化中国”认同的多元化国族商业电影类型道路，继承和革新早期中国类型电影的“影戏美学”。 　　一、彩色电影时期的“影戏美学”建构 　　在1920年代开创出中国国族电影类型“古装片”的天一影片公司，移师香港重组机构，在1957年成立邵氏兄弟（香港）有限公司。1958年，邵氏公司推出“全部彩色摄制”的“历史古装宫闱歌唱巨片”《貂蝉》（李翰祥导演），由此“掀起的彩色古装片潮一直维持了二十多年”（吴昊语），并发展出独立的“黄梅调电影”“新武侠电影”的有声彩色国语电影类型。 　　实际上，获得第五届亚洲影展最佳导演、编剧、音乐、剪辑奖项的《貂蝉》（1958），“将歌唱戏曲、美人、历史、传奇、古典文艺等熔铸成一种新的类型电影”，正是第一部彩色“黄梅调电影”。此后的《江山美人》（1959）、《杨贵妃》（1962）、《梁山伯与祝英台》（1963）、《玉堂春》（1964）、《状元及第》（1964）、《西厢记》（1965）、《女巡抚》（1967）、《三笑》（1969）、《四季花开（富贵花开）》（1974）、《金玉良缘红楼梦》（1977）、《新西厢记》（1979）等一系列影片，都是沿着“古装（黄梅调）歌唱片”的基本方向，汇聚李翰祥、胡金铨、张彻、岳枫、程刚、宋存寿等电影导演的才情理想，共同构筑出光彩溢目的“黄梅调电影”传奇性世界。 　　“黄梅调电影”不但确立了在国族电影类型上的商业地位，而且确立了在中华审美典范上的文化地位，“被认为象征着中国传统艺术精神的复兴……可弘扬中国传统文化”（吴昊语），“在60年代初冷战时期……在广大西方世界更被视为‘中国电影’的代表”。主导着“黄梅调电影”生产的邵氏公司，作为“中国电影历史上（包括世界任何华人地域内）最成功的一家商业公司”，拥有“一所中国电影史上规模最大、科技最尖端的制片厂”，自觉追求在电影中建构“文化中国”并“成功的建立了大中华群体意识”，使香港电影在两岸三地的中国电影整体格局中，率先确立国族类型商业电影在彩色电影时期的“影戏美学”有效范式。 　　“带起了黄梅调的浪潮大概有二十年”（李翰祥语）的“邵氏古装片的灵魂人物”李翰祥，既是彩色“黄梅调电影”的开创者，也是集大成者，在电影中“精雕细琢，从布景、道具、服装到摆饰，都堆砌出一个金碧辉煌的幻想中国”，摸索出一种彰扬更具化“?中浴本?神的古典彩色“影戏美学”，用以“塑造中国人的造形”（蒋勋语），意义既深且远。 　　站在中国电影工业的角度看，李翰祥是1960年代至1970年代的香港、台湾两地电影业界的“风云第一人”，在电影创作上几乎囊括其时所有港台商业类型电影（“唯一没有涉足的是武侠片”），并在1980年代开启香港、内地两地合作制片的道路，“使香港影界的商业电影理念开始大幅度地影响内地”，――“无论从电影潮流的带动、片厂美学的发挥，以及对三地电影工业的影响，李翰祥都是华语电影里一个不容忽视的关键人物”，其国族古装电影类型的彩色“影戏美学”长远影响香港、台湾、内地三地电影的类型生产和美学书写。李翰祥在电影创作上多样丰富的类型风格，造成“在不同时代不同地区，常出现很大差异”的评价争议，“对其作品和电影事业的系统研究……显得比较贫乏”，难于总体定位。然而，我们可在反复省究后体察到电影多面手的李翰祥，在电影美学的沿创上有着一以贯之的基底：“说书”。――这并非简单地指李翰祥电影直接呈现评书、弹词、莲花落、数来宝、花鼓、黄梅调等说唱形式场面，更重要是指李翰祥电影总体上都内在植根于“说书艺术精神”，都是一种“说书叙述文本”。我们只有把李翰祥“安置在中国说唱传统的大河流中，才能真正领略他的存在意义”，“‘说’，是他一生事业的关键”，他的一部部影片，可看成是一篇篇“活话本”。就此而言，在持笔写作《三十年细说从头》时，李翰祥是用文字“说书”;在摄制编导《三十年细说从头》时，他是用电影“说书”。 　　二、李翰祥电影美学的 　　“说书?中浴本?神 　　在整个中国“影戏美学”的坐标系中，李翰祥电影美学占据着一个极其关键的位置，绝对不可轻视低估，――它意味着早期中国类型电影不断自觉的内在“?中浴本?神，已经具体夯实为内在“说书性”（或曰“说书?中浴保┚?神，有着更加充实、持续、有效的心要特性。自李翰祥电影开始，中国国族商业类型电影的“影戏美学”，由“?中浴本?神时代正式转变成“说书性”精神时代。在导演资历上稍浅于李翰祥的胡金铨、张彻和李翰祥组成“促成香港电影‘起飞’的三个人”（张彻语），他们也是1960年代至1970年代港台两地最有影响的三位电影巨匠，共同把“说书性”精神落实在当时的港台主流商业类型电影中，泽被后世