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气格统领妙书来 　　还不认识李世俊时，只知道他是一个文化官员，岭南书画院院长曲斌告诉我，李世俊还是一位造诣颇深的书法大家。有幸在北京和广州见过两面，我对其人其书法有了较为清醒的认识。 　　追求本体的精髓。书法的经典碑帖，是古代书法大师创作的结晶。对于它们，李世俊已由主观意志质变为客观存在。他少年学书，从唐人楷帖起步。“人非生而知之者，孰能无惑？惑而不从师，其为惑也，终不解矣。”李世俊明白，学者必有师，学必有良师，他向书法大家沈延毅、杨仁恺先生求教。沈延毅对于北碑的见地和创作实践，深深地影响和启发了青年李世俊。尤其是老师丰富的用笔方法和卓尔不群的风格取向，都在他心灵深处打下了坚实的烙印，并且腾升向经典致敬的自觉：书法经典作品是历代书法艺术发展水平的重要标志，一部书法史是由经典书家和经典书作串联起来的恢弘画卷，承载着博大的人文内涵和鲜明的时代精神。从那时起，李世俊举凡北碑中的经典，如《龙门二十品》《张猛龙》《郑文公》《张玄墓志》等无不临习。他对历代书法经典作品尤其是碑书名作用力最深，其《嵩高灵庙碑》，以凝重典雅并饶有新意的创造性临写，曾获得“首届国际临书大展”的优秀奖。著名书法家王登科就此指出，此碑楷法中间杂隶式，与远处云之南的“二爨”相类。在北朝的碑版中，就风格而言它却算是个“异类”。但其格调高古，奇而不怪，作为一个尚未“而立”的青年书法家能于此处专注留心，则足以见其审美的品质与格调之一斑。曲斌院长认为，对于北碑的倾情与研习，为李世俊的书法开启了一个重要的里程碑，也决定了他艺术创造的审美基调。王登科进而阐述这种基调：大朴不雕的从容与淡然，率性挥洒的激昂与磊落，拙中见奇的巧，厚里得天趣。 　　在繁忙的行政事务中，李世俊临池不辍，焚膏继晷，并开始上溯秦汉、魏晋，下启宋元，对历代书法经典作品尤其是二王、怀素书法用力最深，所临摹的作品忠实原作，形神毕肖，大多是实临、通临。如他在临怀素《小草千字文》中反复操练，不断推敲，后来入选“全国第三届书法篆刻展”等大型展事，评委评价其作品：化纤?为劲健，取缠绕作简明。近些年，李世俊的情趣，又转回到清末民初的碑学传统。我请著名青年书法家张晓虎看李世俊的书法，他一眼看出李世俊有于右任的影子。回来一了解，果然如此，李世俊将自己的情趣聚焦到民国大家于右任身上。于右任是20世纪伟大的书法家，他的伟大在于他的碑学书法的辉煌。其碑学生涯大概在20世纪20年代左右，取法墓志，进而逐渐接近碑碣摩崖和造像，具有开放爽朗、浑厚宕逸、灵变爽辣、纵横挥洒的特点。他那带有碑味的行草书，也是风格独具、独领风骚。尤其是行书，中宫紧促，结构多变，自然而然地处在一种不经意的把握之中，呈现出一种奇绝的、从容大气的效果。从研习于右任的实践中，李世俊得到了弃刀师笔、带燥方润、草情篆意、纵横捭阖的启示。 　　纵观李世俊的艺术历程，我们可以大体分为酝酿期、求索期、成熟期三个阶段，他的书法修炼分别以汉隶唐楷、北碑定格局，二王、怀素、宋人添气象，于右任风格塑气质。有研究者认为，这三个阶段的变化与转捩，其实也正是李世俊人格心智的成长经历的凤凰涅??。正如王登科所总结的那样，李世俊的书法立足于碑学传统，气象恢弘，并以一如既往的审美祈尚抗拒世俗。通俗地讲，他的书法不讨巧，不造作，不炫技。然而，他的书法的路正，有根有据，正如前人所谓的“心存委屈，每为一字，各象其形，斯造妙矣”。曲斌院长指出，李世俊的书法正如他的为人之道，圆融无碍、率性开张，真正体现了书法艺术传统中“正大”与“光明”的人生情致与基调。 　　李世俊的书学之路，充满着理智的抉择和深刻的思辨，他的实践和成功说明：一、书法的路子要正，关键在取法。姜夔的《续书谱》开篇就说：“真行草之法，取法于篆、隶、章草。”这说明书法的取法问题古今皆摆在重要位置。书法取法变古，一般指取魏晋之法、之韵味、之格调。譬如草书，宋代大书法家米芾说：“草书若不入晋人格，辄徒成下品。张颠（癫）俗子，变乱古法，惊诸凡夫，自有识者。怀素少加平淡，稍到天成，而时代压之，不能高古。高闲而下，但可悬之酒肆，辩（巧言）光尤可憎恶也。”米芾批评了一些书法大师级的先贤，以证明自己的草书必须取法魏晋的观点。魏晋对于书法艺术而言，的确是一个“璀璨的花季”，诞生了以王羲之、王献之为代表的王家、谢家、郗家、司马家等家族性的书法群体。李世俊笃信书法之本体，注重向魏晋学习，能得碑体之味，应归功于“外师造化，中得心源”的理念。这一理念虽是比况丹青，但翰墨同样贴切，帖学因循其传承侧重于法，碑学之创造其发扬主旨在心。应当说，由技法的薪传到心灵的写照，正是碑学对于中国书法的滋补之力，更是中国文化中“由技进乎道”这一伟大理想的明确阐扬。李世俊的书法理念和践行，正是沿着这一“金光大道”而踏步前进的。 　　气势磅礴出笔端。李世俊的书法给人以大道为上、正气为上的