甘一飞东西世界的游走者.docVIP

甘一飞东西世界的游走者 　　甘一飞 　　美国豪尔德学院资深教授、艺术家 / 独立策展人 　　教育/专业经历 　　2014年 美国“华盛顿邮报”、“新世界时报”2013年年度人物候选人 　　2009年 获美国政府为对促进社区文化艺术发展成就卓著者颁发的 　　“美国成功奖” 　　2001年 中国“艺术当代”杂志特邀撰稿人。 　　2000年 巴尔迪摩市水彩画协会年度展总评审。 　　1999年 四川美院，四川大学，西南师大等国内高校客座教授。 　　1999年 豪尔德学院艺术系正教授。 　　1998年 客座中国北京中央美术学院。 　　1997年 美国水墨画协会评奖主席， 　　1996-1998年 明里苏达州圣本笃、圣约翰大学特聘教授。 　　主要展览 　　2014年 “超越肉身”-中国当代艺术国际巡回展（挪威.奥斯陆）， 　　挪威，奥斯陆市政厅美术馆（诺贝尔和平奖颁奖厅） 　　2014年 “碰撞与交融”-全美华人美术教授作品展， 　　纽约亚洲文化中心曼哈顿画廊，美国纽约 　　2014年 “东西共振”-当代中国艺术邀请展，罗斯美术馆，美国马里兰 　　2013年 “视觉阳谋”甘一飞近作展， 　　美国弗几尼亚州里士满格林阿伦艺术中心画廊 　　2011年 意大利西西里岛帕勒莫美术馆： 穿过―中国当代艺术展II 　　2010年 意大利斯波内多市美术馆： 穿过―中国当代艺术展I 　　1995年 马里兰州哥伦比亚艺术中心：“甘一飞艺术个展” 　　1993年 美国国会华盛顿：“亚太艺术大展” 　　在策展人里画画最好的，在艺术家里写文章最好的，在国画界里画油画最好的，在油画界里画国画最好的――以上这段话出自甘夫人对甘一飞的评价，当然是句玩笑，甘一飞也打趣附和着称自己总是游离在几个圈子之间，“好似太不专注了”。但“愿得一心人”这档子层次原本就不属于艺术范畴，与其用“跨界”二字定义，不如直接截取他本人曾策划的一次中国当代艺术展之名：“越域”，艺术从没有黑白分明的严格疆域，关键只在于如何驾驭、如何游刃有余地穿梭其间。 　　水墨与油彩的际遇 　　2015年的甘一飞一边在美国豪尔德学院任教，一边利用寒暑假时间返回国内工作室画画，同时还一边策划各种艺术展，把国内艺术介绍到国际，把国外艺术带进来中国，这是不折不扣身兼数职的“多面人”。作为旅美华人的教授身份，始于上世纪九十年代。至于后两个身份，他这样定位“做策展人是副业，是骑虎难下不易割舍；而画画才是主业，才是打心眼里最喜欢做的事”。因此近几年每每回国，便欣欣然将自己关进画室，可能是由于根在四川，这里有太多亲身的经历与熟悉的轨迹，所以画起来比在美国有感觉多了。 　　这么说着，他把我们引入了画室。中国的水墨和西方的油彩出现于同一张桌面，国画与油画仿若在此共处愉快，主人亦无分厚薄待之。事实上1990年在美国田纳西诺克斯维尔市艺术中心开设的第一个展便是黑白水墨，且至今仍在美国教授着传统中国画课程，不过甘一飞说自己很爱油画。早在学生年代，学国画的他会跑去油画课上旁听；到了教授时代，教这水墨亦无妨手执油彩，如此的结果就是，油画里不乏东方特有的意境，国画也同样可以当代不落俗。 　　创作于2011年的《默剧女优》完全是以西方默剧为主题，中世纪的舞台服装，饱和亮眼的色彩，却有大片留白。这手法显然不是西方艺术的传统主流，一如身为旅美华人的他，骨子里有东方禅的浸染，用东方视角去览西方众生，自然而然感官特别。至于国画，甘一飞的水墨作品一直很前卫抽象，他曾画过一张自画像，长发、托腮、皮衣皮裤。酷得一塌糊涂，那是骑着二手本田250摩托驰骋重庆美院的年代，是水墨与油彩际遇的出发点。 　　东方与西方的宿命 　　甘一飞在微信里给自己取名叫浪迹天涯，去美国也一住二十余年。好像每一个旅美华人都有一种身份困惑，美国人觉得你是中国人，而中国人看来你已是美国人，社会人文研究者将之定义为“未文化身份”，这种困惑想必甘一飞也遭遇过，不过他更愿意选择用艺术来表达。“幸运果”据说是美国中餐馆的一例习俗，为每个用餐的客人赠送一块饼，掰开内藏一张纸条，上面写着一句谚语或心灵鸡汤。美国人说这是中国人的习惯，而我们自然知晓我们的本土餐厅绝无此行为，东方与西方既交流又隔阂，是为不可避免的现象，亦为还将继续存在的文化，甘一飞就以此为题画下《幸运果》系列，东西文化的碰撞在他作品中是命题，更似宿命。 　　然这特殊身份也是幸运的，让他更深谙中西文化艺术之长短，更能够在二者之间搭起一座交流之桥。《超越肉身》中国当代艺术国际巡回展已走到挪威、意大利、美国、罗马等地，作为幕后策展人的甘一飞将越来越多的中国艺术家介绍给国际视野，“中国艺术之所以能够在全球艺术市场呈现活跃状态，起初是通过伤痕派、乡土派等另类视角出现，其后随着西方文化的