荒野的风吹走所有.docVIP

荒野的风吹走所有 　　站在欧姬芙的画前，我觉得自己像一股风，跑进了欧姬芙的世界。 　　我听见曼陀罗绽开时兴奋的声音，蝉翼般的花瓣，热烈地张开，簇拥的花蕊从花心钻出，构成了花的生命。1937年伊丽莎白?雅顿邀请欧姬芙，为她的沙龙绘制一幅大型壁画。曼陀罗不是名贵的花，登不上大雅之堂，很多人不一定知道，欧姬芙却选择了它。这种花在美国的西南部，在夏天的夜晚很容易见到，花开得野艳，大自然的风，把它塑造得像缥缈的梦幻。 　　画完成后，欧姬芙打破了惯例，让雅顿帮助自己化妆。娇嫩的化妆品掩盖了原生的肤色，将以一张虚饰的脸，出现在众人的前面。熟悉大地的风、荒野的雨的欧姬芙，匆匆地回到饭店，在大镜子前审视另一个欧姬芙。镜子中的欧姬芙失去了性格，她不相信这张花哨的面孔就是欧姬芙。她只用几下子，就用清水洗净了脸，恢复了本来的面目。 　　欧姬芙站在壁画前，胳膊交叉地抱在胸前，脸上有点冰冷，并没有创作后得意的喜悦，黑色的衣服衬得曼陀罗更加有野性的美。肥硕的花叶挤满画面，快要探出画框外了。花开极致，就暗藏了美丽的危险，我用目光截取一朵曼陀罗，让它孤独地开放。这里曾经发生了一场激情的撕扯，一阵疯狂的浪漫，在明快而清净的色彩中，她看到了巨大的子宫，深藏一条生命。《曼陀罗》是欧姬芙对生命的理解和表白，读到花苞、花蕊、花瓣，有一种想痛快大哭的感觉，这不是心动，却是淋漓尽致地宣泄。 　　1887年11月15日，欧姬芙在阳光草原上出生，风儿的自由，动物的嘶鸣，组成一部雄厚的乐曲，欢迎欧姬芙来到人间。 　　1905年，欧姬芙来到了芝加哥，在这座大城市认真地学画，抛弃了玩心。在竞争激烈的艺术学院，严格地按照校方规定的课业，不能有一点出轨的迹象。学校课程简介手册写道：“主张在素描和绘画课方面做到严格的练习。”艺术学院这盘大磨，碾去了激情，敲掉了性格的棱角。学习成绩优异的欧姬芙无法开心，她越来越失去自己。没有个性的绘画就成了复制的创作。“相反的，她抛弃了心中的真实的感觉，做出来的画，倒像米开朗琪罗画室里集体出产的，如同先前几世纪无数艺术家的作品，毫无原创性。”欧姬芙是大自然中的一株行走的树，她挣脱了束缚的绳索，辽远是她梦想的地方。欧姬芙不想粘贴别人的作品，变一下角度，换一片花叶，移一截山头，搬一条河流。在归纳中，整理出一幅杂凑的作品。欧姬芙要更多的阳光，让它渗透色彩中，她和别人不一样。 　　欧姬芙远离闹腾的城市，一到沙漠心就敞亮了，扩大了。欧姬芙和大地相拥一起，阳光尽情地撒欢，一切都是原生的，没经过人的修理，剪枝铰蔓。在沙漠里欧姬芙有太多的朋友，可以天天聚集，听大地歌唱，风的诉说。大自然悄悄地变化，人们生老病死，动物们的生存，听天由命不想抗争。 　　沙漠是欧姬芙的天地，她的想象力，放开飞翔的双翅。在沙漠没有虚伪的生活，绘画不是重复，而是以性格的独立，创造出新的风格。欧姬芙在生活中跋涉，不是旁观生活。她的灵魂之鸟，在精神的树上筑起硕大的窝巢。欧姬芙向大地学习，精心选择色彩，实际上就是风格的确定，这和精神背景有很大的关系。凡?高的黄色，马蒂斯的蓝色，使大师们创作出永恒的作品。色彩有气味，刺激画家堰塞的情感，寻找突破口。在浓烈的颤动之中，每画下一笔，就像播下一粒种子。 　　291艺廊是当时许多艺术家向往的地方，对于欧姬芙是非常重要的，不仅改变了她艺术的命运，也改变了她的一生。摄影大师史蒂格利兹，在他的艺术家的殿堂，推出过欧洲大师毕加索、马蒂斯、塞尚在美国的首次画展。史蒂格利兹留给后人的不光是摄影作品，最大的成绩是挖掘出欧姬芙，如果没史蒂格利兹的慧眼发现，也许欧姬芙的画作，被一层层沙尘掩埋、吞噬。命运有时就是那么奇怪，不是谁想做什么，就能做什么。1916年，欧姬芙举办的个人第一次画展就引起轰动，结束后，史蒂格利兹关掉艺廊，从此它留在历史中了，人们只能在艺术史中寻找291艺廊。 　　史蒂格利兹找到了创作的灵感，在比他小二十三岁的欧姬芙身上，发现了独特的美。在这期间，史蒂格利兹给欧姬芙拍了大量的裸体写真照片，丰满的乳房，饱润的臀部，纤细的手指，光滑的双腿。欧姬芙身体的每一处，都成了闪现的灵光。1921年2月，这个日子不是好天气，阴云没有减低人们的情绪，在纽约公园大道的安德林艺廊，史蒂格利兹举办了个人摄影展。史蒂格利兹的145幅作品，其中有欧姬芙的45张裸体写真照。三千多人，怀揣渴望的心，顶着严寒，穿风戴雪，涌到不大的画廊来看这场现代摄影展。欧姬芙的裸体照，冲开人们猝不及防的视线，这是纽约最耀眼的一夜，穿法兰绒黑衣的欧姬芙的脸上没一点笑意，她承受不了太多的热闹，消失在冰冷的夜晚。 　　1924年，三十七岁的欧姬芙与六十岁的史蒂格利兹结为夫妻。婚后的欧姬芙并不快乐，她受不了史蒂格利兹变化无常的情绪和生活中的琐屑物事，孤独是她最好的伴侣。1923年9月，欧姬芙离开史蒂格利兹